AGORA SI

Nuevas actitudes de profesores y alumnos para la co-asociación (Marc Prensky))

2012-01-10T20:25:00.000-03:00

Estoy leyendo "Enseñar a nativos digitales" de Marc Prensky. El libro tiene ya unos años pero los comentarios de algunos quienes decían haberlo leido y aplicado sus ideas habían alimentado ciertos prejuicios que me mantenían alejado de la posibilidad de encarar su lectura.

Hoy encuentro alli lineas superinteresantes para encarar un rediseño en el modo de desarrollo de nuestras clases, muchas de ellas en sintonía con lo que ya venimos haciendo en Digicom y en otros ámbitos.

Dejo un punteado de nuevas actitudes para aquellos docentes y alumnos que quieran embarcarse en la clase de dispositivos/estrategias de aprendizaje que Prensky llama Co-asociación.

Los ALUMNOS como:
•    INVESTIGADORES: No contarles a los alumnos lo que necesitan saber, sino que lo descubran por sí mismos y compartan los resultados con el resto de sus compañeros y el profesor.
•    USUARIOS Y EXPERTOS EN TECNOLOGÍA: Los profesores deberían sólo sugerir lo que los alumnos deberían usar, pedirles sugerencias y luego hacer que las usen por ellos mismos y se enseñen mutuamente.
•    PENSADORES Y CREADORES DE SENTIDO: Permitir a los estudiantes ver y evaluar cuán lógica y críticamente piensan ellos y sus iguales. Que sus trabajos sean vistos por otros por fuera de la clase.
•    AGENTES PARA CAMBIAR EL MUNDO: Que los estudiantes usen (y visualicen ese fin esa orientación como fundamental en todo lo que aprendan) inmediatamente lo que aprenden para hacer algo y/o cambiar algo de su entorno.
•    PROFESORES DE SI MISMOS: Involucrar a los alumnos en la resolución de problemas en los que no se piensen en dependencia de un docente, sino más bien se encuentren motivados a buscar información de manera autónoma.

Los PROFESORES como:
•    ORIENTADOR y GUIA: Establecer objetivos diarios y a largo plazo, y dejar la libertada los alumnos para alcanzar estos objetivos a su manera, ayudándolos cuando lo pidan o cuando sea evidente que necesitan ayuda.
•    FIJADOR DE METAS Y ALGUIEN QUE PREGUNTA: Diseñar preguntas orientadas a involucrar al alumno en un proceso activo (no trivial) de búsqueda de información de manera autónoma.
•    DISEÑADOR DE APRENDIZAJE: En lugar de de que todos los alumnos sigan al profesor por el mismo itinerario diseñado, los alumnos necesitan ser entrenados y guiados hacia el objetivo a lo largo de una serie de caminos singulares
•    GARANTE DE ACTIVIDADES REGULADAS: Proponer umbrales dentro de los cuales se desarrolla la actividad y abrir el juego a los alumnos. Esto supone respeto mutuo: los profesores, respetando la necesidad de los alumnos en la forma de trabajar, y los alumnos, respetándola necesidad de sus profesores de que esa sea una instancia de aprendizaje significativo.
•    PROVEEDOR DE CONTEXTO: Este papel se cumple mejor mediante preguntas que a través de explicaciones.
•    PROVEEDOR DE RIGOR Y GARANTE DE CALIDAD: No aceptar nada debajo de un nivel mínimo de calidad. La motivación y conexión entre pares abona el hecho de que la apertura no se visualice como una desarticulación sin sentido.
   Prensky - Enseñar a nativos digitales

Aprendizaje, redes y ecología digital: 4 videos para pensar

2011-12-22T14:50:00.000-03:00

Entrevista a Marc Prensky: Educación, videojuegos y nuevas formas de aprendizaje

Entrevista a Curtis Jhonson: La manera disruptiva de aprender

Entrevista Howard Gardner: De las inteligencias múltiples a la educación personalizada

Entrevista Ken Robinson: El sistema educativo es anacrónico

III Jornadas intercátedras Digicom/DatosUba 2011

2011-07-29T17:37:00.002-03:00

Les dejo todo el material de la exposición a mi cargo: "Aburridos mutantes y las didácticas autológicas"

Aburridos, mutantes y las didácticas autológicas on Prezi

Capítulos del libro “Los bárbaros…” de Baricco, digitalizados: http://es.scribd.com/doc/51122049/Los-Barbaros-Ensayos-sobre-la-mutacion-Alessandro-Baricco

Nube de palabras del texto de Baricco: http://www-958.ibm.com/software/data/cognos/manyeyes/visualizations/2fabc9205b1211e0bcfc000255111976/comments/2fb350a05b1211e0bcfc000255111976

Árbol de palabras del texto de Baricco: http://www-958.ibm.com/software/data/cognos/manyeyes/visualizations/c80ed1ae5b0c11e081fc000255111976/comments/c82462f85b0c11e081fc000255111976

@Alebaricco en Twitter: http://twitter.com/AleBaricco

Botize: http://www.botize.com/?contenido_servicio_tabla=botize

Videos:
Remix:

1) http://www.youtube.com/watch?v=YCUQnC1V6L4&feature=player_embedded

2) http://vimeo.com/22013503

3) http://www.youtube.com/watch?v=BZEN5Ld_QsU&feature=channel_video_title

Rap Hobbes y Rousseau:

http://www.youtube.com/watch?v=uUg4eAQhkmQ

Otros:

No sé para qué sirve: http://www.youtube.com/watch?v=WrjFSK7Z3xo&feature=relmfu

Poema concreto: http://www.youtube.com/watch?v=Ff9XAvGJMPE&feature=relmfu

Video de la presentación

Video streaming by Ustream

Filosofighters: un "filosojuego" de lucha

2011-06-21T03:25:00.001-03:00

Cinematico del videojuego en Youtube

Por esos azares de Twitter (+ Tweetdeck), la mayor parte de las veces dados por algún retweet magistral o por la estimulante interferencia de un desconocido en algunos de los hashtag que seguimos, dimos con una perla de videojuego: Filosofighters.

Se trata de una interesante mixtura entre el histórico juego Street Fighters y la filosofía de todos los tiempos.

La imagen de arriba ilustra la 1er pantalla que vemos, el recuadro contiene la siguiente leyenda:

La vida es un gran combate , decía el maestro Platón en la antigüedad. La Filosofía estudia los problemas fundamentales de la mente. Teorías fueron aclamadas, demolidas o sostenidas por textos apasionados (y muchas veces crueles). Nueve de esos grandes pensadores – de diferentes continentes y escuelas - fueron convocados para una batalla de ideas. Estás preparado para pelear?

Hay 2 modalidades de juego, torneo o lucha simple y 3 niveles de dificultad, aprendiz, experto y filósofo.

Los filósofos disponibles son, como marcaba la introducción, nueve: Platón, San Agustín, Maquiavelo, Descartes, Rousseau, Marx, Nietzsche y la dupla Sartre/Simone de Beauvoir. Cada uno de ellos se caracteriza por dos golpes que se inspiran en sus ideas más resonantes. Así luce el menú para elgir nuestro personaje:

En el recuadro de texto se lee lo siguiente:

Seleccione un filósofo y aprenda un poco de la historia de cada pensador
En este juego, las armas son las ideas. Elegí uno de los nueve filósofos disponibles y conocé mejor la vida, obra y teorías de cada uno. Sus golpes son los principales pensamientos que marcaron la historia de la filosofía. Todos los pensadores representan grandes escuelas teóricas y pensamientos que aún hoy influyen en la sociedad.

Filósofos con sus respectivos golpes:

Platón: El mundo de las ideas – La caverna

San Agustín: “Tolle, lege” (Toma, lee) – Distentio animi (distensión del alma)

Maquiavelo: De Principatibus – Cesare Bórgia

Descartes: Pienso, luego existo – Plano cartesiano

Rousseau: Homen natural – Liberté!

Marx: La hoz y el martillo – Proletarios del mundo uníos!

Nietzsche: Dios ha muerto - El superhombre

Sartre/Simone de Beauvoir: Nobel del 64/la femme – El Otro

Hay juegos en los que la mecánica encarna conceptos, como es el caso del ya mencionado en este blog “12 de Septiembre” en el que la idea de que la violencia engendra violencia está incorporada en las reglas y es experienciada (en ningún momento se la enuncia explícitamente) por el usuario. En Filosofighter esto no ocurre más que a un nivel bastante superficial donde se podría decir que en el juego asumimos que las ideas son armas, pero no mucho más.

Su fuerte se asienta en otros factores como la novedad, excelencia de los gráficos y la sencillez en la jugabilidad. Por otra parte la selección de los filósofos está realizada con muy buen criterio así como la elección de las dos ideas características que son sus armas letales.

Una joyita... esperamos por más!!

¿Si les damos una pelota a cada chino? Derivas sobre la (no) conferencia de Gonzalo Frasca

2011-06-15T23:15:00.001-03:00

“¿Si les damos una pelota a cada chino, china ganará el mundial?”. Esta es la frase con la que Gonzalo Frasca arrancó su videoconferencia. La pregunta, aparentemente absurda, que ninguno de nosotros nos animaríamos seriamente a formular fue el conector que desnudó la miopía con la que el ejercicio de lo mismo, llámesele hábito, costumbre o panzona comodidad, nos empuja a ver lo diferencia como mera repetición. Así ocurre con el Plan Ceibal, (ejemplo con el que decidió arrancar), o Conectar Igualdad (su hermano menor argentino) cuando se los piensa a partir de la pregunta: “¿Si le damos una computadora a cada chico, entonces se van a sacar 10?”

El tipo de preguntas que en verdad nos sumergen en el problema con la posibilidad de avizorar sus zonas no domesticadas con sus peligros y potencias creadoras son las que plantean la cuestión desde un punto de vista ecológico. Desde una ecología mediática.

¿Está bien o está mal que haya volcanes? No está ni bien ni mal, sin embargo fue a causa de un volcán que Frasca no pudo llegar a Rosario. Lo que generó la ceniza volcánica fue una modificación en nuestro ambiente producto de la cual los aviones no pueden volar, entre ellos el que tenía que traerlo hasta esta ciudad. Que los dispositivos digitales (y la web) lo inunden todo se parece más al fenómeno de la ceniza que a otra cosa. Luego del aluvión 1@1, entre otros, habrá (hay) ciertas prácticas pre instituidas que ya no podrán despegar mientras que otras comienzan a pedir pista. El newsgaming es una de ellas. Un casamiento, un híbrido entre periodismo y videojuego que está en sintonía con la dieta cognitiva de quienes han crecido en un paisaje mediático cuya espesura estuvo compuesta en gran medida de videojuegos y web.

Como en la película Kamchatka en la que el niño aprende en una partida de TEG la idea de resitencia, a partir de sentir en carne propia una frustración real ante un débil que no se rendía; los videojuegos también encarnan ideas. Uno de los mejores ejemplos que, a mi gusto, dio Frasca en este sentido fue el la simulación "12 de septiembre" en la que el usuario tiene ante sí una mira y la posibilidad de disparar misiles, debajo una ciudad con civiles y “terroristas”. Al poco que el usuario comienza a activar el arma experimenta la imposibilidad de eliminar a los que tienen aspecto de peligrosos sin matar ningún civil, al tiempo que los civiles vivos lloran a los civiles muertos terminando aquellos también convertidos en terroristas.

Sirviéndose del daño colateral y la paradoja, "12 de septiembre" encarna una idea: la violencia genera más violencia. Podríamos haberlo leído en un libro o en alguna editorial de un diario online, pero no. Sentimos la impotencia en carne propia al jugarlo. El juego nos da lo empírico sin lo trascendental (Lash, 2005).

¿Y esto que tiene que ver con el periodismo? ¿El newsgaming es periodismo? Sinceramente, esas preguntas no me parecen importantes. Lo importante es que los videojuegos son dispositivos de inmersión que encarnan ideas. Lo importante es que Ian Bogost armó para la Wired el primer videojuego para acompañar una nota sobre el “modelo de negocios” de los piratas de Somalía. Lo importante es que estamos viviendo una época interesante y que la ontología y moral periodística a algunos creativos los tiene sin cuidado.

Dice Nietzsche: “No existen fenómenos morales, sino sólo una interpretación moral de los fenómenos…”. El newsgaming tiene que ver con eso. Tal vez algún día un periodista gane un campeonato mundial de videojuego :D

Gonzalo Frasca:

En Twitter

Sitio oficial

Tesis doctoral

Artículos relacionados:

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La experiencia lúdica de la realidad

Newsgames: ¿pueden los videojuegos ser periodismo?

Newsgames: Videojuegos como una nueva forma de hacer periodismo

Inmersive Journalism

DE PENSAR EN MODO TRASH A PENSAR EN MODO JAM. QUE SEA CABOTAJE NO QUIERE DECIR QUE HAYA MENOS INTENSIDAD

Barbarización de Baricco: 3 Remix

2011-04-30T15:18:00.000-03:00

Remix 1: http://www.youtube.com/watch?v=YCUQnC1V6L4 (inserción desactivada)

Remix 2

Remix 3

Qué es y qué no es Transmedia dicho por Henry Jenkins

2011-04-09T01:51:00.004-03:00

Es cierto que poco importa lo que las cosas son o no son sino lo que hacemos con ellas (y viceversa). Sin embargo cuando de aproximarse a un hacer mediático, hoy en boca (y no en manos) de todos, que fuera previamente balizado por craneos para nada despreciables, hay que parar la oreja a ciertas voces. Henry Jenkins es una de ellas.

Acaba de publicarse una nota en la que lanza siete tips para mejor entender la idea de narración transmediática y no terminar creyendo en que todos los gatos son pardos.

Les dejo una libre adaptación que comprime los siete puntos y a continuación el enlace a la publicación en inglés.

1. El concepto de narración transmediática no se refiere a todas las historia que utilizan múltiples soportes, sino a las que hacen un uso específico de estos, donde los elementos de una historia se dispersan de manera sistemática a través de múltiples plataformas, cada uno haciendo su propia contribución única al conjunto. Cada medio hace lo que mejor sabe hacer, por ejemplo los juegos podrían ayudar a explorar el mundo, y la serie de televisión ofrecer un despliegue detallado en cada episodio.

2. Las narraciones transmediáticas no son una nueva estrategia de promoción. La mejor narrativa transmedia es conducida por un impulso creativo, donde narradores dotados amplían el ámbito en el que se despliega la historia compartiendo más de su visión con los fans más dedicados

3. Las narraciones transmediáticas no son sinónimos de juegos. Los juegos son una excelente manera de involucrar a los fans en una historia dándoles “algo para hacer”, pero lo transmediático no se agota en eso.

4. Las narraciones transmediáticas no son solo para frikis. Aunque la mayoría de las historias transmedia han sido diseñadas apuntando a un “selecto grupo de adoptadores tempranos”, todo indica de que las experiencias transmedia puede apelar a un ámbito más amplio.

5. Narración transmediática no es necesariamente sinónimo de grandes presupuestos. Se trata de desarrollar la combinación adecuada de los medios de comunicación para el género, el público, y el presupuesto de una producción en particular

6. No todo debe ser transmedia. La narración transmediática representa una oportunidad creativa, pero no debe convertirse en un mandato.

7. La historia debe atrapar la imaginación de sus seguidores dando lugar a que estos perforen con sus producciones el universo narrativo. De lo contrario, no hay transmedia que la salve.

Seven Myths About Transmedia Storytelling Debunked

BARICCO Y MANYEYES. ¿LA BIBLIA Y EL CALEFÓN, O LEER EN TIEMPOS DE BARBARIE?

2011-04-01T17:04:00.000-03:00

LAS BRANQUIAS DE GOOGLE?????

Se vino nomás la primer clase de la versión 2011 de nuestro querido, y siempre en beta, Seminario de Integración y Producción… #digicom para los amigos. Dos excelentes novedades nos acompañan desde el inicio de esta cursada, por un lado la conexión wi-fi que desde mediados del 2010 venimos aprovechando (accidentalmente fuera de funcionamiento), y por otro la incorporación de nueve notebooks provistas por la universidad. Ambos no-humanos incorporados al SIyP2011 nos alientan a ensayar dinámicas de aprendizaje colectivo, con web y en red, sin la necesidad de recurrir a las instalaciones del laboratorio cuyas dimensiones nos obligaban antaño a fragmentar la cursada en mil pedacitos.

Por esto y más los ánimos de los que participamos de este colectivo están por las nubes y se refleja en la cantidad de cosas que ya se han hecho. No vamos a enumerarlas a todas, dejaremos en suspenso a las muchas que aguardan su momento para darse a conocer, y nos ocuparemos de una las actividades que formaron parte del primer encuentro en la facultad (interfaz a interfaz, como se dijo por ahí).

El libro de Alessandro Baricco, “Los bárbaros. Ensayo sobre la mutación” (Baricco, 2008) fue de los que mejor nos hizo mover el pensiero durante la cursada del 2010 generando debates y proyectos más que interesantes, motivo por el cual fue número puesto para arrancar este 2011. Pero como a la par de la certidumbre en los contenidos siempre está el escepticismo respecto de los formatos, nos preguntábamos: cómo trabajar un texto de esa especie (mutante… claro) sin replicar las dinámicas expositivas a las que nos tiene amaestrados la academia, a las que hace rato le huimos como peste. Entonces apareció una idea: ¿Y si lo infovisualizamos?

Leer con “las branquias de google”

Más allá del background que teníamos en el uso de herramientas de visualización de datos, el cual hacía que la posibilidad de infovisualizar Baricco no nos pareciera lejana, restaba explicitar una pauta que conectase a “la biblia y el calefón” de manera que la propuesta se convirtiera en otra cosa más potente que un tonto cambalache. La respuesta estaba oculta frente a nuestras narices.

“Los bárbaros” es un libro que, entre otras cosas, dice que los libros (y los lectores) ya no son lo que eran y que la profundidad que antaño (en un contexto de solidez estatal/industrial/institucional/massmediático) fuera sinónimo de logros mediados por el esfuerzo, les sabe a entierro a quienes respiran con las branquias de google: mutantes. Los mismos que observan con cara de vaca al broadcaster de turno, cuyo tedio fue leido hace más de media década por Cristina Corea e Ignacio Lewkowickz como indicio de que ciertas experiencias están agotadas (Lewkowickz & Corea, 2004). Aunque en esto el italiano es más radical, para él es el modo de adquirir experiencias lo que está cambiando.

En tal desplazamiento, dice el autor de Seda, “el libro, en sí mismo, ya no es un valor: el valor es la secuencia”, la trayectoria en la que se inserta. Ahí entonces, cual pichones de Baricco, vimos los contornos del animal, la pauta que conecta: hacer que las instrucciones de uso del libro (y sus modos de apropiación) ya no se encuentren únicamente en el libro. Teníamos que barbarizarlo!! Así las cosas nuestra actividad se convirtió sin quererlo en una especie de Metálogo, donde el tema a trabajar estaba incorporado en, y era evocado por, la dinámica con la que lo abordábamos.

Manos a la obra

Lo primero que necesitábamos era el libro digitalizado, y por suerte (;D) lo conseguimos. Una vez en bits decidimos visualizarlo con dos aplicaciones correspondientes Manyeyes, el proyecto 2.0 de visualización de datos de IBM.

En primer lugar confeccionamos una nube de palabras. Esta aplicación genera la nube (un agregado de palabras con cierto atractivo visual) a partir de aquellos términos que son más recurrentes en un cuerpo textual. Es decir que, si la palabra “Bárbaros” aparece mencionada en 174 ocasiones a lo largo del libro y la palabra “mutación” lo hace en 88, entonces “Bárbaros” se presentará con el doble de tamaño que “mutación”.

Definimos, como primera aproximación a la herramienta, que los parámetros para confeccionar dicha nube fueran que estuviese compuesta de un total de 80 términos y se eliminaran todas aquellas palabras que no fueran ni sustantivos, adjetivos o verbos. Del mismo modo en las ocasiones en la que se encuentre simultáneamente una palabra en plural y en singular, se conserve sólo la de mayor tamaño.

Este ejercicio propone una aproximación no-gutenbergiana al libro en la que destaca una lectura visual (hasta icónica si se quiere) que puede ser significativa en si misma permitiendo generar nuevas conjeturas en relación al escrito. No obstante encontramos que este modo de lectura multiplica su utilidad puesto a jugar en complemento con otro: el árbol de palabras.

El árbol de palabras es una aplicación bastante simple en su lógica funcionamiento y que suele resultar impactante desde el punto de vista de los resultados para quienes no están habituados con su utilización. Al igual que la nube de palabras funciona a partir de un cuerpo textual y consta de un casillero de búsqueda en el cual una vez introducido el término (o concatenación de términos), nos devuelve todas las oraciones en las que este aparece. También podemos elegir que la expresión con la que realizamos la búsqueda se ubique tanto como final o comienzo de oración.

Siguiendo el ejemplo que citamos arriba, si escribo la palabra “mutación” en la caja de búsqueda la aplicación me dará como resultado las 88 oraciones en las que aparece ilustradas en forma de ramificaciones que brotan del término inicial (de ahí la denominación “árbol de palabras”).

Puestas a jugar juntas ambas aplicaciones se potencian: la nube de palabras ofrece claves de acceso al texto a partir de de un criterio de relevancia específico (la repetición), el cual encuentra en la aplicación árbol un excelente complemento. Ambos conjuntamente operan como mesa de disección no-lineal del texto, no suplantando la lectura lineal sino anexándose a ella y ampliando la trayectoria en la que el libro se inserta. Lecturas mutantes.

Actividad

Finalmente la actividad desarrollada en nuestro primer encuentro tuvo como objetivo problematizar el texto desde estos ejercicios mutantes de lectura, a la vez que motivar la conversación en torno al mismo a partir de la puesta en común de los productos derivados de dichos ejercicios.

Partimos de una breve introducción en torno al libro y el funcionamiento de las aplicaciones a cargo de @mdlt, para luego trabajar en grupos cuyo número de integrantes estuvo sujeto a la relación alumnos/máquinas. El trabajo grupal consistirá en extraer pasajes del texto (al menos tres) que les sirvan de disparadores de ideas y/o preguntas. Para esto tendrán que trabajar conjuntamente con la nube y el árbol de palabras.

En una segunda instancia los recortes (con sus dudas/ideas asociadas/preguntas) fueron puestos en común por cada grupo al resto de la cursada fundamentando la elección y dando lugar al debate.

Lo que viene, lo que viene…

Nuestro próximo encuentro estará planteado en torno a una continuación de la actividad iniciada el jueves pasado (31/03/11) y si bien seguirá girando en torno a Baricco y Manyeyes involucrará a un nuevo agente de esos que, decíamos al comienzo de este post, estaban esperando el momento para darse a conocer. Se trata del usuario en Twitter @AleBaricco, un “fanfiction académico” que se suma a este experimento transmediático (bárbaro) de “Los bárbaros”, proponiendo un punto de paso más en la trayectoria.

Este usuario funciona a partir de un bot llamado Botize desarrollado por un grupo de españoles el cual permite programar actualizaciones de estado y respuestas en cualquier cuenta de Twitter.

La actividad consistirá en “darle letra” al bot que movilza a @AleBaricco. Cada grupo deberá generar al menos tres tweetts de tres tipos diferentes: a) Citas: recortes del texto (cada grupo trabajará con un capítulo diferente) adaptados a 140 caracteres; b) Recursos: mensajes con enlaces a videos, artículos, slides, etc. que estén relacionados al libro en cuestión; c) Respuestas: son aquellos mensajes que el bot dispara cuando es mencionado por algún otro usuario. Por ejemplo puedo programar que cada vez que se mencione a @AleBaricco junto con la palabras “bárbaro” y/o “cerveza”, este responda con el siguiente tweet: Arruabarrena c el barrenador va a la barra a pedir una birra... qué bárbaro... bárbaro bárbaro!! http://youtu.be/x4sA9p_O7Fk

Veremos qué nos depara el próximo jueves… Mientras tanto les dejamos el video/remix de bienvenida de con los dilemas de Golum cursando el último de comunicación social.

Click para ver el video

Bibliografía:

Baricco, A. (2008). Los bárbaros. Ensayo sobre la mutación. Barcelona: Anagrama.

Lewkowickz, I., & Corea, C. (2004). Pedagogía del aburrido.Escuelas destituidas, familias perplejas. Buanos Aires: Paidos.

Linkografía:

Nota de bienvenida al 2011: "Digicom. Somos lo que hacemos"
Infovisualizando redes en #digicom. Un experimento con nosotros mismos

Botize

Ale Baricco en Twitter

“Los bárbaros. Ensayo sobre la mutación” en Scribd

Nube de palabras de Los bárbaros en Manyeyes

Árbol de palabras de Los bárbaros en Manyeyes

Youtube y los videos con enlaces (6ta parte de varias)

2011-03-15T15:47:00.005-03:00

Aproximación conceptual**

Hacia una tipología de los enlaces

Al comienzo de esta sección habíamos abandonado el término “interactivo” como herramienta heurística, porque no decía demasiado acerca del fenómeno que nos interesa explorar. En su lugar propusimos tomar a los enlaces como punta de ovillo de nuestra madeja de conceptos. Sin embargo, “enlace”, al igual que interactividad, también se dice de muchas maneras. Por lo que a continuación trazaremos algunas distinciones que nos permitan discernir qué clase de enlace es un enlace.

Según nuestra (arbitraria, insuficiente pero útil) tipología los enlaces se diferencian a partir de tres dimensiones: según su Movimiento, según su Forma y según su Motivación.

Movimiento:

Según su movimiento distinguiremos los enlaces en: Cascada, Meseta, Retroenlace y Endoenlace.

Los enlaces Cascada son aquellos que desde una lexia de nivel superior apuntan a otra lexia de nivel inferior. Cuando hablamos de niveles en este caso no nos referimos a jerarquías sino a órdenes de aparición.

Figura III Enlace “Cascada”

Este tipo de enlace se presenta como el más “intuitivo” al momento de pensar la estructura de un video en cual desde una lexia inicial se despliegan dos o más opciones. El comienzo de “Choose A Different Ending” y sus dos alternativas “Tomar el cuchillo”, “No tomar el cuchillo” es un buen ejemplo de enlace “Cascada”.

Los enlaces Meseta son aquellos que conectan dos lexias que se encuentran en un mismo nivel.

Figura IV Enlace “Meseta”

En el enlace Meseta los ejes paradigmático y sintagmático se superponen. Un elemento puede coincidir en un conjunto de opciones con otro elemento (paradigma) a la vez que asociarse a este en una secuencia sintagmática, como en el caso de los elementos 2A y 2B de la figura IV.

Este tipo de enlace se suele utilizar para añadir una “elección fantasma”, esto es una elección que no es tal ya que cualquiera sea la elección del usuario terminará cayendo en un elemento que oficia de “punto de paso obligado”[1].

Así ocurre por ejemplo en “Seguir muriendo”, donde luego de elegir la opción “Ir a la pieza de al lado”, esta lexia no bifurca la estructura en una nueva secuencia sintagmática sino que funciona como anexo del sintagma generado por la otra opción “Bajar”. No obstante en este caso la información sobre la trama que el espectador obtiene luego de pasar por la “opción fantasma” es mayor a la que tendría de no haberlo hecho. Ese puede ser un buen justificativo para enlaces de este tipo evitando así poner enlaces “como si” para simular la existencia de opciones donde no las hay.

En “Choose A Different Ending” también encontramos un ejemplo un poco más sofisticado para este tipo de enlaces. Se da entre dos de las tres opciones que aparecen luego de que decidimos “No tomar el cuchillo”. Las opciones en cuestión son “Ir tras el grupo” e “Ir a la fiesta” (la restante que no está involucrada en este ejemplo es “Ir a casa del amigo”), donde luego de hacer click en la primera opción volvemos a encontrar un camino abierto para explorar la segunda, solo que con el nombre levemente modificado[2].

Los Retroenlaces son aquellos que conectan en dirección inversa una lexía de nivel inferior con otra de nivel superior. Estos saltos en sentido opuesto pueden ser de 1er grado (cuando se dirige al nivel inmediato superior), de 2º grado (cuando escala dos niveles), etc.

Figura V “Retroenlace”

El que se ve en la figura V se trata de un Retroenlace de 2º grado dado que salta 2 niveles en dirección inversa. En la mayoría de los casos encontramos que el uso de este tipo de enlace está ligado a la intención de darle la posibilidad al usuario de volver al comienzo de la historia, una vez agotado un determinado sintagma. Es lo que ocurre en todas las lexias que culminan una secuencia sintagmática en “Choose A Different Ending”, como por ejemplo en esta: http://www.youtube.com/watch?v=HPsDR7Ai2lg&feature=iv&annotation_id=annotation_565301

Llamaremos Endoenlaces a aquellos enlaces que refieren a partes internas de un mismo video.

Figura VI “Endoenlace”

En la figura VI vemos al ya mencionado “Radiotube”, un objeto audiovisual interactivo (Radio) que desde sus enlaces remite a diferentes estilos musicales. Si se hiciera caso omiso a los enlaces y se dejara correr el video escucharíamos las mismas estaciones pero en un orden secuencial impuesto, primero “Chill Out”, luego “Pop”, etc.

Otro ejemplo de endoenlace lo encontramos en “Mutantia: Modern Dance” (figura VII), también citado en la reseña. Allí podemos jugar a ser coreógrafos indicándole a la bailarina que figura debe ejecutar con solo hacer click en la botonera de la izquierda. Cuando decidamos que la coreografía terminó pulsamos “paso final” y la bailarina le dará el debido cierre.

Figura VII “Endoenlace”

Una característica común a los videos con este tipo de enlaces es que necesitan que dejemos cargar el video hasta el final antes de entrar en juego.

Forma:

Según nuestra caracterización es posible distinguir a los enlaces de dos maneras teniendo en cuenta la forma con la que presentan: Botonera e Inserto en la escena.

Una característica común a todos los enlaces dentro de los videos de Youtube es el hecho de volver manipulable algo que de otro modo solo sería observable a cierta distancia: la imagen en pantalla. Su inserción nos habilita poder tocarlo[3] y hacer cosas con el audiovisual. La diferencia despunta en el modo en que esta interacción se presenta.

En la introducción del ya citado “El lenguaje de los nuevos medios” (Manovich, 2006), el autor se explaya en la utilización que hará del concepto de “representación”[4] a lo largo del libro, el cual cobra distintos significados dependiendo del término al cual se oponga[5]. De allí nos interesa para este apartado una de las oposiciones en particular, Representación frente a control.[6] Al decir del autor:

“Aquí opongo la imagen, en cuanto representación de un universo ficticio e ilusorio, a la imagen entendida como simulación de un panel de control del ordenador, como lo es, por ejemplo, la interfaz gráfica de usuario con sus diversos íconos y menús. Esta nueva clase de imagen podemos llamarla imagen interfaz. La oposición entre representación y control corresponde con la que existe entre profundidad y superficie: la de un monitor de ordenador como ventana un espacio ilusionista frente al mismo monitor entendido como un plano panel de control.”[7]

En la tipología de los enlaces según su forma esbozada en este trabajo, los enlaces botonera coinciden con la imagen interfaz señalada por Manovich. Son aquellos que operan un “aplanamiento” de la imagen, donde la interacción se propone bajo la lógica del panel de control. Al igual que en la interfaz gráfica de usuario la relación con estas imágenes manipulables se percibe en términos de superficie.

La forma en la que se presentan las opciones en “Choose A Different Ending”, “DELIVER ME TO HELL”, “¿Cómo quieres llegar?”, “Mutantia: Modern Dance”, “Derrière la porte”, “Condom, No Condom?” o “La jugada de tu vida” resultan ser buenos ejemplos para ilustrar los enlaces tipo botonera.

“Choose a diferent ending” Ejemplo de enlace tipo botonera

Por su parte los enlaces insertos en la escena trastocan un poco la conceptualización de Manovich según la cual la manipulación se da en el terreno de la superficie mientras que la profundidad sería privativa de los mundos de ficción no manipulables. En este segundo tipo de enlaces la imagen se vuelve manipulable sin perder profundidad. Como en Alicia a través del espejo, se le permite al usuario inmiscuirse en el universo de la imagen y accionar en ella desde adentro.

Encontramos ejemplos de enlaces de este tipo en “Blend Your Own Adventure!” (los enlaces están en insertos en los comestibles sobre la mesada), “Interactive card trick” (insertos en las cartas), “Interactive Keyboard” (sobre las teclas del piano) o “Radiotube” (en la botonera de la radio)[8].

“Blend Your Own Adventure!”

Motivación:

Para el desarrollo de esta sección vamos a servirnos de la utilización hecha por David Bordwell del concepto de Motivación según la cual

“…es el proceso por el cual una narración justifica su material y la presentación en la trama de dicho material”.[9]

Así como de toda narración cabe esperar que cada uno de los elementos tengan su justificación para estar presente, del mismo modo la motivación de un enlace será aquello que justifica su presencia: ¿Para qué está ahí? ¿Qué tipo de acción o elección habilita?

Según nuestra lectura encontramos cuatro tipos de enlaces según su motivación: de retorno, exploración de un menú de alternativas, movilizadores de la trama y combinatorios.

Los enlaces cuya motivación es la de ofrecer opciones de retorno son aquellos que están ahí para proponer explícitamente al usuario la vuelta a una lexia que ha quedado inexplorada u ofrecer directamente un vuelta al video inicial.

Como ejemplo del primer caso encontramos la lexia “Leave Him Behind” de la ya mencionada publicidad interactiva “Deliver me to hell” en la que luego de la muerte del protagonista (que coincide con el final de un sintagma), se ofrece un único enlace activo el cual nos dirige hacia la opción inexplorada del conjunto paradigmático anterior. Es decir, se le da al usuario la opción de recorrer el sintagma en el que el protagonista permanece con vida.

“Leave Him Behind” Enlace a lexia inexplorada (única opción activa)

Como ejemplo de retorno al video inicial, la más común de las dos variedades, podemos tomar cualquiera de los videos que culminan algunos de los sintagmas posibles en “Choose A Different Ending”.

“Choose A Different Ending” Final de sintagma. Opción de retorno al inicio.

El siguiente tipo de enlaces según su motivación, exploración de un menú de alternativas, hace referencia a aquellos enlaces que proponen al usuario la elección de un recorrido entre un conjunto de opciones independientes, es decir que cada una de ellas no plantea una correlatividad necesaria con las demás y por lo general se agotan en sí mismas. “Currículum vitae interactivo”, “Radiotube” y “Publicidad de Panasonic” se cuentan dentro de esta tipología.

Menú de alternativas de “Currículum vitae interactivo”

Por otra parte encontramos los enlaces donde la propuesta interactiva que los justifica consiste en movilizar la trama. Sugiero entender este tipo de motivación en el sentido amplio de activar una progresión causal ya se trate de una historia como en “Choose A Different Ending”, “Deliver me to hell” y “Condom, No Condom?” (por citar solo algunos ejemplos); o de un desafío lúdico como una trivia, juegos de diferencias, de cartas, etc.

Ejemplo de enlace que activa el desarrollo de una historia: “Condom, No Condom?”

Ejemplo de activación de un desafío lúdico: “Youtube Trivia Game Show!”

Por último encontramos el tipo de motivación que a falta de un nombre más apropiado hemos llamado combinatoria. Esta se refiere a los enlaces en los que propuesta interactiva que los justifica se basa en una invitación al usuario a desarrollar una actuación combinatoria. Es decir que, cada lexia detrás de los enlaces habilita un juego de conexión/articulación con las demás cuyo punto final es indefinido, quedando así la conclusión subordinada a la decisión del usuario. Como ejemplos de este tipo de enlace según su motivación podemos citar a “Mutantia: Modern Dance”, “The YouTube Piano”, “Make Your Own Beat!” y “Tocá la bateria con Chuavechito”, entre otros.

Ejemplo de motivación combinatoria (sonidos del piano): “The YouTube Piano”

Hasta aquí llegamos, son los primeros pasos hacia una tipología que nos permita pensar y hacer con los enlaces de los videos en Youtube. No pretendemos agotar las reflexiones sino dejar a disposición todo lo dicho/pensado en este trabajo como material del que se puedan servir nuevas y más profundas investigaciones. Tan solo un aporte… seguimos en modo beta permanente.

Solo resta la última publicación que se tratará de un análisis de “Choose A Different Ending” en formato Prezi.

[1] En armonía tonal se le llama punto de paso obligado a aquellas notas por la cual es ineludible que una línea melódica pase luego de haber atravesado otras. Por ejemplo G# (Sol sostenido) es un punto de paso obligado para una melodía que previamente ha pasado por F# (Fa sostenido) y se desarrolla en una escala de A (La) menor ascendente o melódica. También encontramos puntos de paso obligado en los laberintos, en el trazado de las rutas y en la topología de la web. En los últimos ejemplos los puntos de paso obligado suelen coincidir con aquellos nodos con más conexiones, también conocidos como “Hubs”.

[2] La primera aparición del enlace a dicha lexia se titula “Ir a la fiesta”, mientras que la segunda aparición se exhibe bajo la frase “Abandonar el grupo e ir a la fiesta”. Detrás de esta operación anida cierta complejidad que me recuerda a lo que en armonía se conoce como “enarmónicos”, donde un mismo acorde desde el punto de vista de la entonación de los sonidos que lo componen es nombrado de manera diferente en función del contexto desde el cual se lo referencia.

[3] Más acertada aún resulta la expresión “tocar” si utilizamos un dispositivo con pantalla táctil.

[4] “Representación” es un término muy cargado semánticamente, fundamentalmente en el terreno de las discusiones filosóficas. Por lo que es conveniente estar atentos a la utilización que Manovich hace del término para no desbarrancarse en disgresiones que resultan inútiles en el terreno en el que se mueve el autor.

[5] Son cinco las oposiciones planteadas por Manovich: Representación frente a simulación – Representación frente a control – Representación frente a acción – Ilusionismo visual frente a simulación – Representación frente a información. (Manovich, 2006, págs. 61-62)

[6] La incorporación de la idea de imagen interfaz a este apartado se la debo a las observaciones de Jorge Yunes.

[7] (Manovich, 2006, pág. 61)

[8] Los casos de “Radiotube” e “Interactive Keyboard” se parecen más a la escena de Videodrome en la que el protagonista besa a “la boca de la tv” que a Alicia a través del espejo. Lo que ocurre en esos casos es menos del orden la profundidad que de la objetualización de la interfaz, como si la imagen cobrara volumen.

[9]David Bordwell, Janet Staiger y Kristin Thompson. (1997). Estilo cinematográfico y modo de producción hasta 1960. Barcelona: Paidos. (Pág. 20)

Bibliografía:

Jenkins, H. (2008). Convergence Culture. New York: Paidós.

Manovich, L. (2006). El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. Buenos Aires: Paidós.

Murray, J. (1999). Hamlet en la holocubierta. Barcelona: Paidos.

Linkografía:

CILLERUETO, Lourdes, y otros (2004). Experimentación de nuevas narrativas y estéticas visuales en Internet, disponible en: http://www.ehu.es/arteytecnologia/lcilleruelo/expanded/narrativas.html#sdfootnote5anc#sdfootnote5anc

HERRERA FERRER, Raquel (2009). De la narrativa analógica a la narrativa digital, disponible en: http://www.cibersociedad.net/congres2009/es/coms/de-la-narrativa-analogica-a-la-narrativa-digital/656/

WARKENTIN, Gabriela (2004). Perfiles Expresivos de las Narrativas Interactivas: Definición de Categorías de Análisis. Texto publicado en la Revista Comunicologí@: indicios y conjeturas, Publicación Electrónica del Departamento de Comunicación de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México, Primera Época, Número 1, Primavera 2004, disponible en: http://revistacomunicologia.org/index.php?option=com_content&task=view&id=30&Itemid=83

VER PUBLICACIÓN ANTERIOR: "Aproximación conceptual*"

Youtube y los videos con enlaces (5ta parte de varias)

2011-03-01T17:46:00.004-03:00

Aproximación conceptual*

¿La posibilidad de insertar enlaces a otros videos implica la creación de una experiencia interactiva? ¿Un audiovisual sin enlaces no es interactivo? ¿Y la TV sin control remoto? ¿Y un libro?

Interactividad se dice de muchas maneras. Que una producción ofrezca al usuario un menú de opciones significa que se haya alcanzado la meca de la interacción, como tampoco podemos decir que por tratarse solo de texto en papel un libro no tiene un ápice de interactivo[1].

De manera que hablar de los videos con enlaces en Youtube como una experiencia interactiva, aunque no deja de estar en lo cierto a la vez que en su uso corriente funciona como atajo semántico con el que rápidamente nos ponemos más o menos en sintonía sobre lo que queremos decir, poco ayuda a ubicarlos a cierta proximidad/distancia de otras producciones. Y menos aún nos permite pensarlos bajo un horizonte de conceptos más rico en distinciones. Avancemos entonces tomando como punta de ovillo el carácter novedoso y diferenciador de este tipo de producciones: los enlaces.

Hipervínculo y base de datos

La idea de Hipervínculo, irreversiblemente instalada en nuestro lenguaje, hace referencia a la conexión entre dos o más documentos, o entre dos o más secciones pertenecientes a un mismo documento. A los documentos enlazados se les denomina Lexias y pueden ser de cualquier tipo (texto, imágenes, sonido, video, etc.). El concepto de Hipertexto por su parte indica a aquellos documentos textuales que contienen hipervínculos, mientras que la noción de Hipervideo (o Hypervideo) surge de la aplicación del mismo principio en el terreno audiovisual. Los videos con enlaces en Youtube, si bien incorporan el principio del hipervínculo, no responden (aún) del todo a esta conceptualización. Por la sencilla razón de que los enlaces que podemos insertar en un material audiovisual subido a la plataforma de Google sólo pueden apuntar a canales, suscripciones, resultados de búsqueda y/o a otros videos dentro de la misma. Es decir que, desde allí no es posible saltar a otros sitios [2] y por ende (ya que en el sitio solo se alojan videos) tampoco a otros recursos [3].

Según el enfoque de Lev Manovich, autor del ya clásico libro “El lenguaje de los nuevos medios” [4] los productos de los nuevos medios digitales (ya no tan nuevos), entre los que se encuentran tanto el hipertexto como el hipervideo y los enlaces en Youtube, rompen con la secuencialidad a la que nos tuvo domesticados la galaxia Gutenberg de la cual el cine es heredero. Al mismo tiempo ponen en primer plano una forma cultural [5] anteriormente en los márgenes, a la sombra de la narrativa. Me refiero a la base de datos [6]. Mientras la narrativa privilegia el orden secuencial, la causalidad y la organización impuesta por su creador; la base de datos presenta una colección elementos que no están dispuestos de antemano de manera tal de ostentar una forma y vía de acceso únicas.

El formato libro admite ambas formas. Una novela convencional por ejemplo plantea un recorrido ordenado y lineal que el lector debe seguir desde el primer capítulo hasta el final. También encontramos en este formato trabajos como el Ulises de Joyce o Rayuela de Cortázar, los cuales habilitan múltiples entradas. En la misma dirección se hallan los cuentos al estilo de Elige tu propia aventura. Y más a al extremo, las enciclopedias y los álbumes fotográficos que si bien guardan cierto orden también habilitan una entrada aleatoria a su contenido.

Sintagma y Paradigma

En paralelo a la tensión entre narrativa y base de datos Manovich señala otra dupla que oficia como correlato de la primera. Se trata de la relación Sintagma/Paradigma, según el modelo formulado originalmente por Saussure [7]. Dejemos que Manovich nos lo explique con un ejemplo:

“Los elementos de la dimensión sintagmática se relacionan in presentia mientras que los de la dimensión paradigmática lo hacen en absentia […] en el caso de un vestido, los elementos que lo componen, como la falda, la blusa y la chaqueta, se encuentran presentes en la realidad, mientras que prendas que podrían estar presentes en su lugar (una falda, blusa o camisa diferentes) sólo existen en la imaginación del espectador. Por tanto, el sintagma es explicito y el paradigma es implícito”[8]

Según el autor los medios digitales invierten esa relación volviendo explícito el eje paradigmático e implícito al sintagmático. Siguiendo el ejemplo del vestido veamos un video con enlaces que lo ilustra al pie de la letra.

“Dress Us!” (30/11/2009)

En este video no vemos una mujer vestida de determinada manera. Vemos, y tenemos a la mano la posibilidad de elegir entre, un conjunto de posibilidades. Nuestra acción decidirá cuál será la vestimenta que finalmente se actualizará (materializará). Si “Dress Us!” fuese un film convencional entonces la elección de la vestimenta que llevará puesta la protagonista hubiese surgido de la elección del director. Y como en el cine también manda el sintagma solo habría una única forma de mostrarla vestida. Aunque se incluyan todas las opciones deberán respetar en un orden lineal mostrando primero una, luego otra, etc. El conjunto de posibilidades no podría hacerse explícito simultáneamente.

Veamos con un poco más de detalle de qué manera los componentes de una historia interactiva en Youtube se relacionan a partir de los ejes sintagmático y paradigmático.

La relación sintagmática decíamos que se da en un orden secuencial donde todo elemento encuentra un ANTECEDENTE (salvo que se trate del comienzo de una secuencia) y un CONSECUENTE (salvo que sea el que finaliza una secuencia).

Figura I

En la figura II encontramos tres secuencias sintagmáticas cuyo primer punto de bifurcación son los elementos 2A y 2B. Donde para 2A, el elemento 1 es su antecedente y 3A junto a 3B sus consecuentes.

La relación paradigmática se da en un orden simultáneo entre un conjunto de elementos que pueden ocupar una misma posición en una determinada secuencia sintagmática.

Figura II

En ejemplo de la figura II los elementos 2A, 2B y 2C mantienen entre sí una relación paradigmática dado que cualquiera de ellos puede ser consecuente del elemento 1 en una secuencia sintagmática determinada.

Continúa...

[1] Para este tema ver Manovich, “El mito de la interactividad”, en El lenguaje de los nuevos medios, pp. 103-109

[2] Para describir este comportamiento de las plataformas que pretenden mantenernos dentro de los confines de sus territorios Carlos Scolari acuñó el término de “Web centrípeta”, en oposición al de “Web centrífuga” el cual se refiere a los sitios cuyos muros son permeables. El mote de “web centrípeta” sólo le cabe a Youtube en el caso de los enlaces dentro de los videos, ya que por fuera de estos existen links que refieren a sitios externos. Para este tema ver la publicación de Scolari en el blog de Hipermediaciones “Facebook vs. Google: webs centrífugas, centrípetas y cloud computing.”

[3] No obstante bien vale señalar el plus de valor que posee Youtube: el de encontrarse íntegramente en la web y de forma gratuita, lo que no es poco decir. Existen otras aplicaciones en la web que permiten agregar zonas sensibles a los videos subidos pero o bien son de pago, exigen descargar un software o presentan una interfaz complicada. Además ninguno de estos sitios tienen las dimensiones, en término de cantidad de usuario y grado de apropiación, que posee Youtube. Videoclix.tv , Actio.tv, Wirewax.com y klickable.tv son algunos ejemplos.

[4] Manovich, L. (2006). El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. Buenos Aires: Paidós.

[5] Las formas culturales, al decir de Manovich, son modos generales que la cultura utiliza para representar la experiencia humana, el mundo y la vida humana en este mundo.(p.280)

[6] “En vez de tratar de relacionar la forma narrativa y la de la base de datos con los medios y las tecnologías de la información modernos, o deducirlos a partir de dichas tecnologías, prefiero pensar en ellos como dos imaginaciones que compiten, dos impulsos creativos básicos” (p. 300)

[7] Ferdinand de Saussure (Ginebra, Suiza, 26 de noviembre de 1857 – ibídem, 22 de febrero del 1913), lingüista suizo, considerado el fundador de la lingüística moderna. (fuente: Wikipedia)

[8] Manovich, L. (2006). El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. Buenos Aires: Paidós. p.297.

VER PUBLICACIÓN ANTERIOR: "Reseña y taxonomía arbitraria de un fenómeno en movimiento***"

Youtube y los videos con enlaces (4ta parte de varias)

2011-02-28T17:29:00.002-03:00

Reseña y taxonomía arbitraria de un fenómeno en movimiento***

Por varios motivos “Choose a diferent ending” (Elige un final diferente) me merece un párrafo aparte. En primer lugar por ser el video que me mostró[1] el potencial al que abrían camino las producciones de este tipo, y en segundo lugar por inaugurar el uso de videos con enlaces en campañas con fines sociales[2]. Se trata de un corto interactivo en primera persona[3] cuya historia se desarrolla en algún barrio bajo de Londres donde vive el protagonista, o sea, nosotros. Un par de amigos viene a buscarnos a casa y antes de partir enfrentamos el primer momento de tensión: nos batimos ante la duda de llevar o no llevar un cuchillo. “Las decisiones que tomes tendrán un impacto real en tu vida […] Llevar un cuchillo tiene consecuencias muy reales para los individuos, familias y comunidades”. Esto puede leerse en el sitio “Drop the weapons” de la policía metropolitana de Londres. La historia multiforme “Choose A Different Ending” forma parte de una campaña contra el uso de armas impulsada desde allí. La realización estuvo a cargo de la agencia inglesa AMV. Una pieza excelente, muy bien lograda. Sin dudas una de mis preferidas.

“Choose a diferent ending” (03/07/2009)

“Condom, No Condom?” y “Derrière la porte”[4] (Detrás de la puerta) son videos que siguen el camino trazado por “Choose A Different Ending” en el hecho de que ambos forman parte de una campaña de fin social, pero también desde el punto de vista del estilo elegido para plantear la historia y la interacción. Los dos usan la primera persona con el objetivo de incrementar la inmersión del usuario a la vez que comparten una rítmica que maneja cierto vértigo. No existen los tiempos muertos y se hace uso de microelipsis que agilizan el relato.

En “Condom, No Condom?” se puede ver a un adolescente en sus preparativos para salir de juerga, al tiempo que se intercalan micro flash forwards adelantándonos parte del desenlace de la historia. Antes de llegar a la fiesta y acompañado por sus amigos el protagonista compra algunos comestibles para llevar. Allí señala los preservativos que se encuentran a la venta mientras quienes están con él replican con un alboroto adolescente. Inmediatamente después y con cara de poca paciencia la vendedora pregunta “¿Los vas a llevar, o no?”. Al igual que en el ejemplo del cuchillo tenemos que decidir qué hacer. Esta pieza es parte de una campaña sobre salud sexual a favor del uso del preservativo impulsada por el Servicio Nacional de Salud (NHS) de Inglaterra. Su realización estuvo a cargo de la agencia omniproducctions.

“Derrière la porte” (Detrás de la puerta) es un film interactivo realizado por netecoute.fr para la asociación e-enfance con motivo del “día de la internet segura”. En este caso los protagonistas son dos hermanos adolescentes (masculino y femenino) miembros de una “familia tipo” francesa. Los clics del usuario decidirán cuales serán las acciones que llevarán a cabo (cada personaje tiene historias independientes), en relación al uso de la web y otros dispositivos digitales, luego de cerrar la puerta de su habitación.

“Condom, No Condom?” (29/09/2010)

“Derrière la porte” (06/02/2011)

Casi al final de esta reseña le toca el turno a lo que podríamos denominar usos “educativos” de los videos con enlaces, un terreno en el que hay mucho por hacer. No hay demasiados ejemplos pero los que existen son de buena calidad. El primero que veremos es un mapa interactivo de la ciudad de Granada en el que se puede hacer un recorrido por los principales monumentos de la ciudad. La realización pertenece a la revista digital Arte Historia.

“Turismo Granada. Mapa interactivo. Ciudades del Arte” (10/12/2008)

La segunda pieza pertenece al canal de Youtube del superconocido programa infantil Plaza Sésamo. Se trata de un experimento de ciencias en el que se muestra una pecera transparente en la que se introducen una serie de objetos y el usuario (en este caso se supone que se tratará de un niño) debe elegir entre dos hipótesis: ¿flota o se hunde?

“Sink or Float?” (13/12/2010)

El siguiente ejemplo viene de la mano de un Youtuber que también cuenta entre los que se apropiaron de los enlaces desde la hora cero, me refiero al canadiense Corey Vidal [5]. El video por el que lo traemos a cuento se llama “Camera Wizard: An interactive video series about shooting basic video”. Un tutorial muy completo e ilustrativo acerca de la utilización de diversas cámaras de video. Podemos ver un muy antecedente en “Blend Your Own Adventure!”, del mismo usuario, del cual se podrían sacar ideas para implementar el recurso de los enlaces en tutoriales de cocina[6].

“Camera Wizard” (07/02/2011)

Por último repasamos tres producciones que, al menos al momento de escribir estas líneas, no encuentran compañía en la arbitraria categorización que les hemos impuesto. La primera de ellas se trata de un “Currículum vitae interactivo” en el que Graeme Anthony luego de una escueta presentación abre paso a que el usuario explore su CV a partir de cinco enlaces: about me, portfolio, skills, timeline y contact. Una idea sumamente creativa con una realización muy cuidada es sin duda lo que marca la diferencia en este caso.

“Currículum vitae interactivo” (24/08/2010)

Los dos trabajos que siguen fueron realizados en el marco de algunas asignaturas de las que participé o aún participo. Les debo a esas experiencias todo lo aprendido (mucho o poco) sobre este tema.[7] “Elige tu propia investigación” es un proyecto periodístico que data de Noviembre del 2009 el cual nace del trabajo de dos alumnos[8] del 4º año de la licenciatura en periodismo[9] en la materia Periodismo Digital. La intención fue materializar el concepto de audiencia participativa (prosumer) incluyendo a los usuarios en el proceso de producción de una investigación periodística. La estrategia de inclusión tuvo dos aristas, por un lado se distribuyó vía Facebook y blog una encuesta en la que se ponía a votación el tema a investigar[10], eran tres las opciones disponibles: Tránsito, basura e inseguridad. Y se pensó, como parte esta estrategia de inclusión, en presentar la investigación en un formato interactivo. Se abordó el problema desde tres preguntas (¿Cuáles son las causas?, ¿qué se hace? y ¿qué se debería hacer?) desde las cuales se entrevistó a tres agentes involucrados. El diseño fue planteado con un video presentación en el que se despliegan las opciones. Al final de cada video con las opciones se da la oportunidad de seguir recorriendo los videos restantes.

“Elige tu propia investigación” (19/11/2009)

“La jugada de tu vida” inaugura los videos con enlaces de corte deportivo. Es un trabajo de Marcos Alonzo, Juan Pablo Brach, Martín Casse y Andrés Palacios para la asignatura Informática II de la licenciatura en Realización Audiovisual[11]. Se trata de un partido de fútbol en el que el usuario debe decidir el destino del delantero estrella, que vacila entre la mala o buena definición, terminar lesionado o definitivamente expulsado. No vale detenerse en demasiadas descripciones, como los mejores juegos se explica jugando.

“La jugada de tu vida” (16/11/2010)

Hasta aquí nuestro repaso de las producciones más destacables existentes hasta el momento. Cabe esperar que continúen multiplicándose y mostrando una complejidad creciente. Seguramente se nos han escapado muchos entre la inmensidad de Youtube, de ser así háganlo saber de modo de seguir completando este registro.

[1] Lo encontré el 12 de octubre del 2009 en un posteo del misceláneo y genial blog de Julian Gallo, “mirá!” (hoy bastante inactivo).

[2] Uso este término a falta de uno mejor.

[3] En la jerga del cine a un enfoque de este tipo se le diría “cámara subjetiva”, pero me parece más acertado usar el término “en primera persona” ya que da cuenta del lenguaje propio de los videojuegos que estas piezas incorporan.

[4] Ambos videos me llegaron de la mano de Betina Lippenholtz, uno de mis contactos en Facebook. Especialista en propiciar sobredosis de Serendipia a los que participan de su red.

[5] Corey Vidal es un canadiense de 26 años de edad. Se unió a la plataforma Youtube el 10 de agosto de 2006. Actualmente aparece en el puesto 11 entre los youtubers canadienses con más suscriptores (202416), y lo cierto es que sabe venderse bien. Uno de sus últimos videos (The Man Who Brought Us Here) fue rodado en los escenarios originales de la serie LOST.

[6] “My Cupcake Factory” de la agencia rosarina Togetherness por ahora es tan solo un prolijo pero tibio intento.

[7] La cita de estos trabajos viene a cuento fundamentalmente por su singularidad, es decir por ser (al menos hasta donde pude rastrear) los únicos ejemplos en su “categoría”.

[8] Me refiero a Candelaria de la Cruz y Santiago Fontana.

[9] Universidad Abierta Interamericana sede Rosario.

[10] El ámbito de aplicación se restringía a la ciudad de Rosario.

[11] Universidad Abierta Interamericana sede Rosario.

VER PUBLICACIÓN ANTERIOR: "Reseña y taxonomía arbitraria de un fenómeno en movimiento**"
VER PUBLICACIÓN SIGUIENTE: "Aproximación conceptual*"

Youtube y los videos con enlaces (3ra parte de varias)

2011-02-26T19:13:00.003-03:00

Reseña y taxonomía arbitraria de un fenómeno en movimiento**

Por su parte el género, por llamarlo de alguna manera, de animaciones se inaugura a lo grande con “La línea”. Se trata de un personaje minimalista creado con una simple línea (de ahí el nombre) el cual, siguiendo la tradición de los dibujos que cobran vida propia y dialogan con su creador, interpela al usuario quien aquí ocupa el lugar del dibujante incitándolo a la elección de su próxima traza. Los enlaces están montados sobre una atractiva y elocuente botonera, los gráficos son excelentes y el personaje es entrañable.

Por todo esto y más, varios méritos le asisten a su creador Patrick Boivin [1], un director autodidacta francocanadiense quien además con “Youtube Street Fighter” fue el primero en emular con muy buena calidad y utilizando un Stop motion [2] exquisito los videojuegos de pelea 1vs1. Técnica que reutilizaría en otra de sus geniales creaciones: “Bboy Joker”. Una competición de breakdance en la que el usuario está al mando del archienemigo de Batman y tiene que conseguir no quedar atrás en la competencia.

“La línea” (18/08/2008)

Pero Boivin aún tiene un galardón más a su favor y es el de haber hecho el primer video musical con enlaces nada menos que con un tema de Iggy Pop: King Of The Dogs [3], uno de los cortes de Préliminaires el último disco del histórico punk. Más recientemente vemos aparecer a “Haircut” una aventura musical animada interactiva, un verdadero mix de todo lo que dijimos de Boivin (salvo por el stop motion). Su creador es Neil Cicierega [4], un realizador audiovisual estadounidense.

“Haircut” (30/11/2010)

La pata publicitaria de los videos enlazados fue una primicia de paginasamarillas.es quien irrumpió no sin una cuota de humor con “Iluminación artificial consultorio interactivo”. Una especie de chamán que a la voz de “Dime amigo mío, ¿eres lo que siempre quisiste ser?”, comienza a interrogar al usuario que debe decidir sus respuestas eligiendo entre las opciones que aparecen en pantalla. Todos los caminos llevan a un único video final cuyo remate versa: “Si quieres encontrar exactamente lo que necesitas, pregúntale a paginasamarillas.es”. Encontramos un posible inspirador de esta campaña en “INTERACTIVE Fortune Teller”, aparecido dos meses antes, en el que un adivino nos lee la suerte en su bola de cristal. Su creador Cory Williams cuenta entre los youtubers que desde la hora cero se apropiaron de la función de los enlaces.

“Iluminación artificial consultorio interactivo” (07/10/2008)

Otro ejemplar en el terreno de la publicidad lo hallamos en la campaña de Panasonic (Italia) en la que con una estética al estilo Second Life les muestra a sus clientes las ventajas de utilizar uno de sus productos. A diferencia del ejemplo anterior esta publicidad deja en el camino el carácter lúdico, un factor diría casi imprescindible en las piezas de este estilo, optando por la opción de ofrecer al usuario un frio panel de control.

“¿Cómo quieres llegar?” es el título del interactivo que sacó la empresa Adidas para promocionar Calle adidas Originals, una exhibición de skate, BMX, graffiti, moda y música llevada a cabo en Madrid. En el video, luego de la presentación del slogan del evento (“queremos que las ciudad deje de ser gris y se convierta en azul”) junto a imágenes de un biker, un skater y un graffitero se le da la opción al usuario para que decida de la mano cuál de estos personajes quiere llegar al evento. Luego de la elección inicial tendremos que elegir entre algunas alternativas que decidirán el itinerario hasta la plaza donde ocurre el evento. Se trata de una muy buena producción desde el punto de vista audiovisual, pero con poca elaboración en cuanto a la complejidad de la estructura de posibles caminos.

“Campaña de Panasonic” (22/07/2009)

“¿Cómo quieres llegar?” (16/09/2010)

Casi al mismo tiempo que la campaña de Adidas (un día de diferencia) la empresa Vivere lanza dos interactivos apuntando en principio a un público infantil[5]: “Tocá el piano con Chuavechito” y “Tocá la bateria con Chuavechito”. En ambos casos la ya histórica caricatura de la marca, invita a que el usuario juegue con los instrumentos musicales pulsando los enlaces que se encuentran distribuidos en ellos.

“Tocá la bateria con Chuavechito” (15/09/2010)

Estas piezas se inscriben en la larga cantera de videos que nos ofrecen la posibilidad de “hacer sonar” un instrumento, directamente (como en The Youtube Piano [6]) o con la intermediación de un instrumentista (como el popular MisteryGuitarMan [7]), jugar con un artefacto como Radiotube o elegir la coreografía de unas bailarinas [8]. Todos ellos comparten una técnica de enlaces que explicitaremos más adelante y que tiene como particularidad enlazar partes internas de un mismo video.

“Radiotube” (18/07/2010)

“Mutantia: Modern Dance” (31/10/2010)

Sin embargo quien les saca varios cuerpos de ventaja en calidad de producción y diseño de la interacción a todas las piezas anteriores es “DELIVER ME TO HELL”. Una ocurrente y exquisita combinación entre zombies, humor y suspenso al servicio de la publicidad de una pizzería no menos extravagante. El objetivo es ayudar a Steve (el repartidor) a cruzar la ciudad para entregar la pizza sin ser asesinado por los zombies. Quien estuvo a cargo del guión, dirección y edición de este film interactivo es Logan McMillan de la productora neozelandesa “Little sister films”. La calidad de la imagen es excelente (HD), al igual que su fotografía, y se destaca el modo en logra meter al usuario en una experiencia inmersiva, cosa que no se consigue con solo poner links.

“DELIVER ME TO HELL” (29/07/2010)

Es probable que a esta altura quien haya visto “A hunter shoots a bear!”, la excelente campaña perteneciente a Tipp- Ex, se pregunte por qué no la incluimos en esta reseña. La respuesta es que si bien comienza como un video con enlaces, en su desarrollo involucra otras complejidades ajenas al paquete de anotaciones de Youtube. Lo cual no opaca en nada su genialidad.

[1] Boivin está suscripto a la plataforma desde el 01 de marzo de 2007. Tiene entre sus “condecoraciones” el estar entre los youtubers canadienses con más suscripciones (142184) de todos los tiempos.

[2] Si te gusta el Stop motion no te podés perder “Iron Man vs Bruce Lee” y “Michael Jackson vs Mr. Bean”, ambos de Boivin.

[3] La visualización de este video clip en Argentina está actualmente bloqueada a pedido de EMI.

[4] Neil Cicierega es un estadounidense de 24 años nacido en Boston. Se unió a la plataforma el 21 de marzo de 2006. Actualmente cuenta entre los 50 usuarios de la categoría “Directores” con más suscripciones (314857) y vistas (208467029) a nivel global.

[5] No solo el contenido de ambos videos respalda esta hipótesis, también lo hace el modo en que están etiquetados. Entre sus tags aparecen: chicos, kids y cartoon.

[6] Adam Ben Ezra es un músico israelí de 28 años y popular youtuber (cuenta entre los 50 con más suscripciones de su país: 1109318) que junto a su compatriota Guy Dayan crearon el proyecto InstrumetTube en el que exploran la creación de artefactos sonoros interactivos a partir de la opción de insertar enlaces.

[7] MisteryGuitarMan es un brasilero de 23 años actualmente instalado en Los Ángeles cuya cuenta en Youtube data del 16 de junio de 2006. Al presente es unos de los youtuber con más suscripciones a nivel mundial (1720898). Entre sus producciones, muy recomendables por cierto, se destacan remixes y composiciones a pantalla partida, entre otras.

[8] Este trabajo fue realizado por el grupo Mutantia (Bront Pamela, Cabral María Inés, Gregoret Luciana, Modenesi Valeria, Rodriguez María Lucía y Perren Melina ) en el marco del Seminario de Integración y Producción de la Licenciatura en comunicación social de la U.N.R en el cual participo como docente desde el año 2008.

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Youtube y los videos con enlaces (2da parte de varias)

2011-02-24T16:02:00.005-03:00

Reseña y taxonomía arbitraria de un fenómeno en movimiento*

omo mencionamos en el post anterior los primeros videos interactivos que aparecieron en Youtube fueron creados por usuarios amateurs (aunque las producciones más elaboradas y con fines específicos no se harían esperar demasiado). Curiosamente no se trataba de historias con personajes sino de la emulación de juegos analógicos ya conocidos como los trucos de cartas o el de acertar en cuál de las tazas se esconde la bolita. La novedad que estos juegos presentaron, además de la propia utilización del recurso, fue la decisión de insertar los enlaces sobre objetos presentes en la filmación (cartas, tazasº, etc.).

“Interactive card trick” (03/06/2008)

Avanzando en una hipotética línea de tiempo nos encontramos con producciones un poco más sofisticadas. Me refiero a las planteadas en términos aventuras interactivas que son las que mejor se acomodan al concepto de narrativas multiformes[1] acuñado por Janet Murray, esto es historias que comprenden múltiples trayectorias para cuyo desarrollo es indispensable la “actuación”[2] del usuario. Tienen su origen (nos referimos al ámbito de Youtube) el 24 de julio del 2008 de la mano de TUBE-ADVENTURES [3], “el primer videojuego vía Youtube”, según la presentación de sus creadores el colectivo de artistas españoles CORDEROTV. La historia se llama “En busca de la Panadería”[4] y consiste ni más ni menos que en lograr que el personaje Eusebio llegue a destino. La novedad más destacable, junto con la posibilidad de volver al inicio desde cada parte, fue la utilización de un panel de control similar a videojuegos como Monkey Island [5]. En el que se da cuenta al usuario, entre otras cosas, del estado de la historia y el nivel de cabreo (enojo) del protagonista.

Este trabajo, como la mayoría de los videos existenteshasta ese momento, presenta dos claras falencias. Por un lado, la baja calidad de la imagen; y la otra es la no elaboración a nivel visual de los enlaces. El modo devisualización de estos últimos fueron abandonadas al editor de anotaciones deYoutube cuyas capacidades gráficas son muy limitadas.

“TUBE-ADVENTURES” (24/07/2008)

Casi inmediatamente después nos topamos con “Find us!”, un pseudo juego poco entretenido y “The Picture in the House”, un intento de versión audiovisual interactiva del cuento de Lovecraft. Ambas producciones comparten algo del estilo de TUBE-ADVENTURES pero le siguen la huella bastante por detrás. La excepción a estos dos casos es la aventura interactiva Trust no One (No confíes en nadie) realizada dos meses después de “En busca de la Panadería” por la agencia italiana de comunicación en medios no convencionales Guerrilla. Allí se evidenciala pretensión de calidad, llegando incluso supera a su antecesor español en loque respecta a calidad de imagen, iluminación, edición y dirección.

“Seguir muriendo”, un film interactivo de suspenso realizado por María Belén Quiroga, Mayra Perelda, Nicolás Trangoni, Sebastián Álvarez y Verónica Leguizamón (alumnos del 1º año de la Licenciatura en Realización Audiovisual[6]), es también encuadrable en conjunto con las anteriores producciones.

“Trust no One” (02/09/2008)


“Seguir muriendo” (08/11/2011)

Vale aquí que mencionemos al pasar dos producciones de “humor subido de tono”. “Popcorn Surprise” (realizada por totallysketch), una historia transcurrida en un cine que tiene por protagonistas a una pareja, e “INTERACTIVE HOT TUB GIRL” (de SecretSauce.tv), transcurrida en un jacuzzi. El resto averígüenlo clickeando.

“Popcorn Surprise” (26/03/2009)

Mañana continúa...

[1] Murray, J. (1999). Hamlet en la holocubierta. Barcelona: Paidos

[2] “La actuación es el poder de llevar a cabo acciones significativas y ver los resultados de nuestras decisiones y elecciones. Damos por hecho que este tipo de actuación se produce por ejemplo al hacer doble click en un archivo del ordenador y ver cómo se abre, o al introducir nuevos datos en una hoja de cálculo y observar cómo los resultados se modifican. Sin embargo, no estamos acostumbrados a actuar dentro de un entorno narrativo ” (Janet Murray, “Hamlet en la holocubierta”, p.139)

[3] “CHOOSE YOUR PATH”, es un trabajo que data de casi dos meses antes y que en teoría tiene características similares, pero actualmente sus enlaces no están en funcionamiento. Desconozco si en algún momento estuvieron activos por eso no lo cito como ejemplo.

[4] Luego vendrían dos producciones más que continúan esta saga: En busca del noruego primigenio y El reino prohibido (de pronto estreno).

[5] Esta observación se la debo a Juan Pablo Brach, estudiante de realización audiovisual, youtuber y gamer. Este es el sitio de su último proyecto, INMADURANDO: http://www.inmadurando.com/

[6] Enel marco de la versión 2010 de la asignatura Informática II de la Universidad Abierta Interamericana sedeRosario.

VER PUBLICACIÓN ANTERIOR: " Introducción"
VER PUBLICACIÓN POSTERIOR: "Reseña y taxonomía arbitraria de un fenómeno en movimiento**"

Youtube y los videos con enlaces. (1º parte de varias)

2011-02-23T14:01:00.013-03:00

Este post forma parte de un trabajo de aproximación al fenómeno de los videos con enlaces en youtube. Cuenta con varias secciones que iré publicando aquí: "Introducción", "Reseña y taxonomía de un fenómeno en movimiento", "Aproximación conceptual" y por último una serie de "análisis de videos con enlaces". Vá dedicado especialmente a los ex alumnos de Informática II 2010 sin quienes no habría aprendido nada de lo que comparto aquí, a @mdlt que siempre acepta los desafíos y las promesas inciertas, y a @tufix que cada vez que lo necesito me regala tiempo, una lectura atenta y observaciones filosas. A ellos Gracias ;)

Introducción

n junio del 2008, casi dos años después de haber sido adquirido por Google, Youtube anunció oficialmente la incorporación de una función que le daría una vuelta de rosca a las posibilidades expresivas de los videos en la web: las “anotaciones”. Se trata de un conjunto de herramientas que permiten la incorporación de texto, zonas sensibles y (a mi entender la característica más potente) la posibilidad de incorporar enlaces en los videos.

Antes de que se lanzara públicamente la novedad ya circulaban en la plataforma varios ejemplos realizados por usuarios inquietos que habían explorado esas posibilidades sin necesidad de “avisos oficiales”. Incluso los primeros tutoriales vinieron de la mano de uno de estos early adopters, cosa que no toma demasiado por sorpresa a quienes estamos más o menos avezados con ciertos derroteros de la web. Sobre todo si nos servimos para pensarlos de luminarias como Henry Jenkins y su libro Cultura de la convergencia [1].

De todas las herramientas que trae el paquete de anotaciones me interesa hacer foco sobre uno en particular: la posibilidad de agregar enlaces. Un elemento poderosísimo puesto al alcance de los usuarios de “a pie” [2] a partir del cual se pueden diseñar piezas audiovisuales interactivas muy interesantes. Mucho potencial hay detrás de esta nueva función y las exploraciones, aunque las hay muy buenas, recién empiezan.

La intención de este post y los siguientes es entonces explorar el crisol de producciones (en continuo crecimiento en número y diversidad) que han incorporado esta característica, a la vez que tratar de aproximarnos analíticamente a las mismas a partir del desglose de algunos de sus componentes. El enfoque está menos alentado por la intención de dar una respuesta en el plano exclusivamente discursivo, que por presentar un conjunto de elementos que ayuden a explorar el desarrollo de videos de este tipo.

En el próximo post pasaremos revista de las producciones encontradas luego de un trabajo de rastreo minucioso mezclado con un poco de hallazgo involuntario (Serendipia ) gracias a la actividad de nuestros contactos en las diversas redes en las que participamos. Las categorías que planteamos son a los fines de lograr una aproximación más o menos ordenada, pero de ningún modo se pretenden exhaustivas.

[1] Jenkins remarca en su libro que la mutación que estamos atravesando tiene múltiples dimensiones y que no resulta una estrategia inteligente reducir nuestro esfuerzo por comprenderla a ninguna de estas en particular, por más humanista que suene. Menos aún caer en un tecnoreduccionismo. Una de esas dimensiones se refiere al cambio en los hábitos de consumo, cada vez más comunal, cada vez más activo y cada vez más próximo a la difusa y necesaria figura del “Prosumidor”. En la que son las comunidades de Fans quienes lideran la adopción temprana y los usos creativos de los medios emergentes.

[2] Con esta expresión me refiero a aquellos usuarios que no tienen conocimientos de programación ni habilidades para manipular código, y que aún así los enlaces de Youtube les dan la oportunidad de generar piezas interactivas.

CONTINUACIÓN: Youtube y los videos con enlaces (2da parte de varias)

Recut de un trailer

2011-01-20T21:46:00.009-03:00

En este post, que debería haber salido hace rato, seguimos con la sana costumbre de compartir los trabajos que hicimos en los talleres de informática para realizadores audiovisuales (uno, dos, tres y cuatro).

En esta oportunidad les dejamos lo producido en la actividad que denominamos "Recut de un trailer".

Encaramos la actividad con dos videos inspiradores a partir de los cuales comenzar a pensar en la operación de remezcla que implican los recut. En primer lugar arrancamos con una ilustración del infinitamente revisitado efecto Kuleshov y continuamos con una magistral y condensada clase de montaje impartida por el mismísimo Hitchcock.

Luego siguieron un par de ejemplos de recut ya clásicos en Youtube: “El resplandor recut” y “Scary Mary Poppins”. Y por último se pusieron manos a la obra.

La vedette fue el trabajo de Franco Fantin y Julián López: “Encerrados”. Una reutilización del material audiovisual de Blancanieves y los siete enanitos de Disney para la elaboración del trailer de un hipotético film sobre la tragedia de los mineros chilenos.

Playlist con todos los trabajos.

La consigna: Elaborar un falso trailer a partir de la reutilización de material audiovisual preexistente.

El objetivo: Continuar explorando las múltiples caras del remixado de la mano de un “género maldito” nativo de Youtube.

Trabajaron en grupos de dos o tres y el material fue subido a Youtube. Los alumnos fueron etiquetados en una foto en Facebook y los trabajos terminados fueron agregados por ellos mismo como comentario en dicha foto. Donde fueron sometidos a votación (cada alumnos tuvo 3 "me gusta" para distribuir entre las realizaciones mejor logradas según su criterio).

El orden de los videos en la lista de reproducción de arriba es consecuencia de esa votación.

Más Información:

Tu relato en 30'' con ANIMOTO... una clase de Info II

Tu historia en un Slidecast... otra clase de informática

Prezi: Explorando nuestras (y sus) posibilidades expresivas en un taller de informática

Remixándonos en/con Youtube

Remixándonos en/con Youtube

2010-10-27T14:00:00.003-03:00

Nuevamente compartimos lo que hacemos con nuestros alumnos en los talleres de informática para realizadores audiovisuales, hábito iniciado algunos post atrás (uno, dos, tres)

En esta oportunidad les dejamos lo producido en la actividad que denominamos "Remixándonos en/con Youtube"

La consigna: Resignificar el trabajo de otros compañeros a partir de la inserción de texto sobreimpreso ofrecida en la opciones de edición de Youtube.

Divididos en grupos de tres debieron cumplir con 2 tareas. Por un lado hacer un video mudo (podía tener música pero no diálogos) pensado para ser remixado por otros a partir del recurso arriba mencionado. Esto implicó tener en cuenta los espacios que se dejaban libres en la pantalla para la inserción de dichos textos, a la vez que forzó a pensar la producción propia como indeterminada, necesariamente incompleta. Por otra parte cada grupo a su vez tuvo que remixar el trabajo de otros compañeros.

El material fue subido a Youtube. El enlace de invitación a co-editar fue enviado al usuario Comunicacionuai Enrredados y asignado por los docentes a otro grupo para que este le agregue los cuadros de diálogo.

Los alumnos fueron etiquetados en una foto en Facebook y los trabajos terminados fueron agregados por ellos mismo como comentario en dicha foto. Donde fueron sometidos a votación (cada alumnos tuvo 3 "me gusta" para distribuir entre las realizaciones mejor logradas según su criterio).

El orden de los videos en la lista de reproducción de arriba es fruto de esa votación.

Más Información:

Tu relato en 30'' con ANIMOTO... una clase de Info II

Tu historia en un Slidecast... otra clase de informática

Prezi: Explorando nuestras (y sus) posibilidades expresivas en un taller de informática

Tutorial para insertar notas en Youtube

Infovisualizando redes en #digicom. Un experimento con nosotros mismos

2010-10-23T18:17:00.007-03:00

Entre los temas que trabajamos en el Seminario de Integración y Producción la “Redología” ocupa un lugar muy importante. No somos lo que se diría unos expertos pero estamos persuadidos de su peso creciente tanto en el ámbito de la epistemología como en el de la ecología mediática, y nos moviliza investigar el asunto en sus dimensiones teórica y práctica.

Es por eso que para la clase del 24 de abril destinada a ese tópico decidimos tomar a la cursada en su conjunto como terreno experimental (nosotros incluidos) armando un grafo que de cuenta de la manera en que estaban/mos conectados en Facebook los que participan/mos de la cursada 2010 del SIyP.

Cómo lo hicimos:

Para esta tarea el colectivo de cátedra se puso en movimiento, y tomamos como objetivo a los alumnos que, según nuestra organización interna, cada quién tiene a su cargo. Con esa distribución ya planteada el procedimiento fue más o menos sencillo.

Todos tenemos las claves del usuario en Facebook de la cátedra. De modo que cada uno de los miembros del colectivo debía ingresar logueado como Digicom SIyP, visitar los perfiles de sus alumnos asignados y contabilizar cuales eran los amigos en común que ese usuario tenía con Digicom SIyP. El mismo procedimiento par cada uno. Esto indicaría con cuales otros participantes de la cursada el alumno en cuestión estaría conectado.

Los datos debían ser cargados en una planilla de cálculo en dos columnas, en la primera iría el nombre de usuario en Facebook del alumno cuyo perfil estaba siendo visitado repetido tantas veces como contactos en común tenga y en la segunda columna irían los nombres de usuario de los otros alumnos a los que estaba conectado.

Los datos convergieron en una misma planilla y fueron visualizados con Manyeyes, más específicamente con la plantilla para visualización de redes. Los resultados los ven a continuación:

Mas información:

Contextos emergentes en arquitecturas variables: la retórica de Facebook en clave redológica. Un análisis de caso.

Conjeturando "comunidades" según su topología

Relevancia del Lazo en Facebook

Tips para propagar información en Taringa.

2010-10-22T13:57:00.003-03:00

Al comienzo de cada una de nuestras clases dadas en laboratorio hemos instalado la actividad, casi diría el hábito, de que una dupla de alumnos presenten al resto alguna aplicación.

La tarea consiste en adentrarse en la herramienta analizándole en detalle. El objetivo es entender más de la arquitectura de los sitios tratados para plantear usos y “traiciones” posibles.

De más (pero no tanto) está decir lo mucho que aprendemos en cada “sesión” palpando cada vez más (menos en abstracto) aquella afirmación de Pierre Lévy (@plevy) sobre la inteligencia colectiva en la que nadie sabe todo pero todos sabemos algo.

Lo que quiero compartir en esta oportunidad son los tips para propagar un contenido en Taringa que aprendimos de la mano de Franco y Julián.

Veamos...

Lo primero es una obviedad necesaria: no publicar “cualquier cosa”. El contenido tiene que ser de cierta calidad.

Agregar información sobre el proceso de producción. Por ejemplo si compartís un video agregar data de como lo hiciste/hicieron, detalles sobre del programa usado, link para descargas (si son varias mejor), etc. La información debe ser ofrecida de un modo claro, sin rodeos.

Hacer que la publicación sea visiblemente atractiva (tomarse el tiempo para publicar).

Debajo de cada post dejar el enlace a tus otras publicaciones.

Poner muchas etiquetas (claro que tienen que tener relación con lo posteado). Esto multiplica el modo en el que un post puede ser hallado.

Dejar comentarios en publicaciones relacionadas con las tuyas agregándole el enlace a tu perfil.

Unirse a comunidades de temáticas afines a tus intereses. Este es un dato importante ya que los miembros de una comunidad reciben actualizaciones de la actividad de los demás miembros de esa comunidad. Es aún más importante si uno analiza la arquitectura y la portada de Taringa, se dará cuenta de que no es nada fácil para los nuevos usuarios que sus contribuciones sean visibles para el resto.

Contribuir contestando preguntas y dudas de otros usuarios… esto es fundamental en un entorno meritocrático basado en la colaboración como el de T!

Anclar la cuenta de Facebook con la de Taringa. Esto servirá para traccionar tráfico.

Espero les sea de alguna utilidad.

Mas información:

Ayuda, Tutoriales e Información sobre Taringa

Ayuda oficial del sitio

Prezi: Explorando nuestras (y sus) posibilidades expresivas en un taller de informática.

2010-10-15T00:24:00.006-03:00

Siguiendo con la intención (los trabajos que van a ver datan de 3 semanas de antigüedad) de compartir lo que hacemos en los talleres de informática para realizadores audiovisuales iniciada dos posteos atrás (uno y dos), hoy les dejamos lo hecho con “Prezi”.

La consigna: Construir un relato con PREZI.

El objetivo: Explorar las posibilidades expresivas de la aplicación Zoom (in/out) desplazamientos, integración de Texto, Imágenes y Videos (breves). Obviamente que muchas cosas inesperadas surgieron a partir de la creatividad de los alumnos...esa es siempre la mejor parte.

También nos interesaba ahondar en el desafío narrativo que implica montar una historia que sea a la vez lineal y no lineal. Esto es, que al tiempo que haya un recorrido marcado por el realizador el usuario también pueda hacer su propio recorrido.

Vamos a lo importante...

"Las 6 etapas de la vida". Una historia audiovisual montada sobre Prezi (por Mayra Perelda).

Las seis etapas de la vida on Prezi

Arco Iris, un Prezi-poema (por Eliana Rojas).

Arco Iris on Prezi

Historia de amor y sangre, un relato distribuido/organizado sobre una imagen (por María Belén Quiroga y Nicolás Trangoni).

Historia de amor y sangre on Prezi

Géneros cinemátográfico, un repaso guiado por los gustos de los realizadores (por Martín Casse y giuliana Nardone).

Generos Cinematograficos on Prezi

"Baila baila morenita". Otro Prezi-poema... proza? (Por Juan Pablo Brach)

"El mundo de Tim Burton" Por (Gastón Calivari)

"La moda" (Por Yazmín Rimini).

"Civilización Maya" (Por Andrés Alonzo).

"Claro de Luna" (Por Denise Chautemps)

"Diferentes producciones similares intenciones" (Por Verónica Leguizamón).

"El Jazz" (Por Mauricio cairo).

"El Beso" (POr Laura Militello).

Más data:

Tutoriales avanzado y básico sobre Prezi.

Explorá las mejores presentaciones en Prezi.

Tag "Prezi" en mi Delicious.

Hitchcock y el recut

2010-10-15T00:21:00.000-03:00

Tu historia en un Slidecast... otra clase de informática

2010-10-09T15:56:00.003-03:00

Siguiendo la huella del post anterior en el que les compartíamos lo hecho con Animoto en el marco de una clase de informática para realizadores audiovisuales, en el presente post encontrarán los resultados de otra actividad. Esta vez le tocó el turno a Slideshare.

La Consigna fue "Contar una historia en un slidecast" (imágenes fijas y sonido). El límite de tiempo fue de 1' 30''. Antes de seguir hablando veamos los trabajos, muchos de los cuales son verdaderamente muy buenos (y aclaramos que no fue mérito de los docentes).

| Get your SlideShare Playlist

El objetivo del trabajo fue proponerles la apropiación de una herramienta como Slideshare a partir de una consigna que desde lo lúdico dejara en segundo plano la sensación de estar ejercitándose en el uso de una aplicación.

El desafío al que se enfrentaban era elegir la historia y el modo óptimo de contarla desde las limitaciones del recurso. Quién haya probado la opción de slidecast de Slideshare sabe a lo que me refiero.

El resto de la actividad ya es conocido, es decir que repetimos el procedimiento de puesta en común del trabajo anterior. Esto es, una vez concluido debían compartirlo en Facebook, etiquetar a Comunicacionuaienrredados (usuario de la materia en facebook) y a (no menos de) 2 compañeros de cursada.

Los relatos se visualizaron en clase, donde cada quién podía hacerle sugerencias al realizador en cuestión.

Por último, se generó un mecanismo de ponderación a partir de los "me gusta" recibidos en Facebook. El orden en la playlist de arriba es el resultado de esa mini votación.

Tu relato en 30'' con ANIMOTO... una clase de Info II

2010-09-10T00:02:00.004-03:00

Los videos del reproductor que ven abajo son parte de un trabajo realizado en la asignatura Informática II (Licenciatura en Realización Audiovisual de la UAI, sede Rosario), la cual dictamos a dúo @mdlt y quien suscribe.

Quisimos compartir la experiencia de esta actividad por que nos resultó muy motivante tanto a alumnos como a docentes, y pensamos que talvez puedan sacar algún provecho más allá del garantizadísimo disfrute de los videos ;)

La consigna: Con ANIMOTO “construir un relato de 30” (12 placas) utilizando textos e imágenes (fijas o en movimiento).

Objetivos: Poner a prueba la capacidad de síntesis y creatividad a partir de la asunción de las limitaciones y posibilidades del software en cuestión. Eso implicó aprovechar al máximo los elementos disponibles para composición del relato. Esto es, las plantillas disponibles (con colores y modos de generar las transiciones determinados), el audio como generador de clima y como ritmador de las transiciones y el título como elemento de anclaje.

Una vez concluido debían publicarlo en Youtube (ANIMOTO permite hacerlo de manera automática), compartirlo en Facebook, etiquetar a Comunicacionuaienrredados (usuario de la materia en facebook) y a (no menos de) 2 compañeros de cursada.

Los videos se visualizaron en clase, donde cada quién podía hacerle sugerencias al realizador en cuestión.

Por último, se generó un mecanismo de ponderación de los trabajos a partir de los "me gusta" recibidos en Facebook. El orden de los videos en la playlist de arriba es el resultado de esa mini votación.

Contextos emergentes en topologías variables: la retórica de Facebook en clave redológica. Un análisis de caso

2010-05-24T23:06:00.014-03:00

Introducción

Este trabajo tiene como objetivo por un lado intentar explicar, a partir de una hipótesis de base redológica, algunos posibles causantes de que el usuario Digicom SIyP generase “ruido” en las páginas de inicio de Facebook de dos alumnos del Seminario de Integración y Producción. Al tiempo que se pretende, a partir del análisis del caso, esbozar algunas claves para pensar la dinámica compleja que anida en la interacción y la circulación de información en los Sitios de Redes Sociales (en adelante SRS).

El itinerario propuesto se inicia con la pregunta acerca de qué vemos en nuestras pantallas cuando estamos en un SRS como Facebook (¿podemos seguir manteniendo los presupuestos de una pantalla estandarizada, del uno a muchos y el broadcast?). Luego avanzamos en la descripción de lo que nominamos como criterio de “relevancia del lazo” a partir del cual, hasta donde hemos podido indagar, el sistema establece distinciones sobre qué tipo de contacto es un contacto. Para posteriormente ocuparnos del análisis de un caso tomado de la cursada 2010 del Seminario de Integración y Producción del cual participo, previa ilustración de la importancia (en términos de arquitectura) que este año le hemos dado al SRS más difundido entre nos.

Derivas topológicas de una pantalla emergente

Qué nos muestran nuestras páginas de inicio?

En Facebook no hay portada, la página de inicio es nuestra puerta de entrada a las actualizaciones del sistema. Pero las actualizaciones del sistema no se dicen en un sentido general. Las actualizaciones son las actualizaciones de nuestros contactos, Facebook nos habla de los clústeres de los que participamos.

Lo que vemos en nuestra página de inicio no es contenido unívoco que UN emisor envía a muchas pantallas. Mas bien se trata del ritmo de las acciones/publicaciones/conversaciones de nuestro entorno próximo, el flujo de actualizaciones (publicaciones, comentarios, etiquetados, aplicaciones, etc.) de nuestros contactos directos. Y el modo en que visualizamos tal información registra un orden cronológico inverso. Es decir, lo que acaba de publicarse aparecerá al tope de la pantalla, mientras que las publicaciones más añejas estarán ordenadas debajo u ocultas detrás del enlace “publicaciones más antiguas” (más adelante veremos que la versión “titulares” se maneja con otras sutilezas).

Si bien solo “nos llegan” noticias de lo que hacen, comentan o publican nuestros “Amigos”, lo que vemos en nuestras páginas de inicio a su vez depende de varios factores: el momento en que nos conectamos, la cantidad de contactos que tenemos, el ritmo de publicación de nuestros contactos y los amigos en común que tengamos con ellos. Este último no es un dato menor y por lo general solemos no tenerlo en cuenta.

Relevancia del lazo: “Los amigos de mis amigos (que) son mis amigos”

A primera vista pareciera que Facebook no establece distinciones acerca de qué clase de contactos son nuestros contactos, como sí lo hacen sitios como Flickr o LinkedIn (entre otros). Lo cierto es que el modo de nominarlos refuerza esta percepción, estableciendo solo una rudimentaria diferencia entre quienes son y aquellos que no son mis “amigos” (ver post de Piscitelli “Etnografías de Facebook“).

No obstante el sistema no las explicite, existen claves que constantemente atraviesan nuestros pseudo-azares en la red. Me refiero a algoritmos, inteligencia maquínica que están detrás de las recomendaciones de amistad y del modo en que nos anoticiamos de lo que hacen nuestros otros próximos.

Lo que Facebook tiene en cuenta al momento de ponderar las actualizaciones de algunos de nuestros “amigos” por sobre las de otros, fundamentalmente en la versión “Titulares”*, es la cantidad de geodesios de dos pasos (Ver Krebs “La vida social de los routers“) existentes entre yo y mis contactos. Hablando en criollo: la cantidad de amigos que tenemos en común.

Vamos a llamar “relevancia del lazo” al resultado de esta inferencia. A mayor número de contactos en común entre dos “amigos”, mayor será la relevancia que el sistema otorgará a ese lazo en relación a los dos nodos en cuestión. De modo que, mientras más relevante sea el lazo que me une a un contacto, más chances tendrán mis publicaciones de aparecer en su página de inicio (y viceversa).

Es importante resaltar este refuerzo de los clústeres endogámicos y el presupuesto topológico, de parte del sistema, acerca de que tales arquitecturas subtienden comunidades. Habría que examinar en algun momento la paradójica expansión de Facebook a caballo de las promesas de una comunidad cerrada (hoy un tanto abandonadas por los delirios alejandrinos digitales de Mark Zuckerberg).

Facebook: Relevancia del lazo

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Veamos algo del peso específico de esta pauta a la hora de modelar lo que vemos. Por ejemplo, si un amigo con el cual tengo muchos amigos en común realiza una publicación, esa publicación tiene más chances de aparecer en mi página de inicio que otra realizada por un contacto con el cual no comparto otros lazos.

Pongamos por caso que esa publicación tuvo alguna repercusión entre sus “amigos” (comentarios, me gusta), de ocurrir esto, las chances serán aún mayores. Y si además los comentarios y adhesiones fueron hechos por “amigos” que ambos tenemos en común, seguro obtendré noticias de ello en mi página de inicio.

Pero podemos rizar aún más el rizo (y no estamos exagerando lo que ocurre) si agregamos que aquellos amigos en común que comentaron y adhirieron a la publicación además tienen varios amigos en común conmigo. Entonces podemos dar por hecho que esa publicación habrá generado un remanso en mi “corriente de inicio” (y no solo en la mía). Permaneciendo visible sin duda varias horas, tal vez más de un día, que en Facebook es muchísimo tiempo.

Digicom se fue a vivir a Facebook

Por razones más que contundentes a los ojos de quienes hacemos el Seminario de Integración y Producción y que detallaremos en otro post, decidimos que la versión 2010 del mismo debía tener a Facebook como caja de resonancia de nuestras interacciones/conversaciones. Así fue que nos pusimos a diseñar una arquitectura que posibilite y concrete tal idea (pueden ver un diagrama de la misma aquí). En esa arquitectura el usuario Digicom SIyP (no una página ni un grupo) fue pensado como lugar de encuentro donde converjan actividades que realizamos tanto dentro del propio Facebook como por fuera (delicious, blogs, twitter, Youtube, Flickr).

Al reverso de los trillados y recurrentes temores panópticos, ese usuario no está puesto en juego para ejercer una vigilancia sino para encontrarnos en el espacio emergente generado por el reflujo de nuestras conversaciones. Todos estamos conectados a ese usuario y, como ya vamos comprobando a medida que transcurre el tiempo de cursada, todos nos decimos cosas en boca de ese usuario. A través del tag digicom en nuestras cuentas en Delicious, las veces que lo etiquetamos en alguna publicación y cuando nos apropiamos de su muro… Oquedad digital que le llaman.

Por todo lo que dijimos hasta aquí, se desprende que Digicom SIyP es un usuario colectivo cuya actividad es un tanto más intensa que la del usuario medio. Es por esto que a la par que diagramamos la arquitectura mencionada ofrecimos algunas claves que nos permitan movernos con más soltura y discernir la paja del trigo en el desorden digital. Nos ocupamos de ellas en la primera plenaria bajo el título “Lo que tenemos que saber hacer en Facebook” (listas, etiquetado y configuración de privacidad).

No obstante todo requiere tiempo y trabajo. No por estar convencido de algo, se trate de lo que trate, se logra convencer al resto de lo mismo. Siguiendo las enseñanzas de Bruno Latour asumimos que las propuestas por buenas que uno crea que sean, más aún cuando vienen de la mano de aplicaciones, no se imponen por su propio peso. Detrás de toda entidad, apropiación o práctica cultural hay una compleja y extensa red de negociaciones y alianzas cuya realidad hormigueante se ha estabilizado.

A continuación vamos a tomar la posta de un “reclamo” realizado por dos participantes del Seminario 2010 sobre el “ruido” que el usuario Digicom SIyP provocó en sus páginas de inicio. No avanzaremos desde la óptica de una defensa ante el señalamiento de una supuesta carencia sino a modo excusa para aportar elementos que nos permitan seguir pensando nuestra participación, a partir de un ejemplo concreto y próximo, en términos de redes y topologías.

Análisis de caso

Dime en qué red andas y te diré qué información obtienes: el caso Perren – Scocco

Con motivo de la plenaria del día jueves 22/04 en la que trabajamos el tema Redología, y gracias al trabajo distribuido entre todos los participantes del colectivo de cátedra, confeccionamos un grafo que da cuenta de las conexiones existentes en Facebook entre los cursantes (al día de hoy el estado de esas conexiones por su misma dinámica puede haberse modificado).

Nota: El usuario Digicom SIyP, que está conectado a todos los nodos y a partir del cual obtuvimos la data, no está presente en el grafo

Las leyes de potencia a partir de las cuales podríamos esperar que aproximadamente el 20% de los nodos se quedaran con el 80% de la conexiones no se confirman a rajatabla en el grafo. Tal vez la necesaria bidireccionalidad de los enlaces exigida por el sistema juegue un rol importante en la no ratificación de las “power laws”. No obstante se distingue un porcentaje considerablemente bajo de nodos que concentran un alto número de contactos. Son los que en la jerga redológica se conocen como “Hubs” o “Cubos”. En la imagen de arriba tales nodos son identificables por su mayor tamaño.

A modo de multiplicar las alternativas de percibir esa diferencia de conectividad utilizamos Wordle, una aplicación que genera nube de términos a partir de las redundancias de los mismos en un cuerpo textual, para crear una nube de nombres a partir de los mismos datos, donde los apellidos de los alumnos con más “amigos” (Hubs) se visualizan con un tamaño de letra más grande que el resto.

Nube de nombres según los contactos en Facebook

La misma semana de la plenaria sobre redes, y con pocos días de diferencia entre sí, dos alumnos del SIyP daban noticias de una impresión compartida. Franco Scocco en laboratorio y Melina Perren en una nota (ambos claramente legibles en la nube de apellidos) estaban de acuerdo en algo: el usuario en Facebook Digicom SIyP generaba “ruido”.

Una particularidad que me dejó pensando (me hizo ruido) del reclamo es que fue vertido en términos generales. Tal vez dando por sobreentendido que aunque se lo manifieste en sentido general hablar de lo que pasa en Facebook es hablar de lo que pasa en MI pantalla. Quizás se trate de un vicio mass media del lenguaje o acaso tenga que ver con desconocimiento del carácter “variable” (Manovich) de los SRS: lo que obtengo y puedo en una red está ligado a la topología en la que me inserto. En otras palabras, la arquitectura de la red es su política/retórica.

A partir de esta inquietud más la información con la que contaba nace la intención de abordar la cuestión desde una perspectiva redológica. ¿Podemos formular una explicación de los motivos del reclamo a partir del análisis y descripción de la topología en la que participan Franco y Melina?

Avanzar hacia una hipótesis explicativa en esa dirección implica tener que desagregar el problema en al menos dos capas. Por un lado, qué tan relevante es para Facebook la conexión entre cada unos de ellos y el usuario Digicom SIyP. Y en segundo lugar, cual es la relevancia del lazo entre los usuarios que estuvieron más activos en relación a Digicom SIyP los días anteriores al reclamo y nuestros dos alumnos en cuestión.

Relevancia del lazo de Digicom SIyP

El usuario Digicom SIyP, que como decíamos más arriba lo utilizamos como caja de resonancias de nuestras acciones, es “amigo” de todos los estudiantes que participan de la cursada 2010. Esto equivale a un total de 74 contactos.

Dentro de ese grafo Melina Perren y Franco Scocco cuentan con un número total de contactos de 25 y 29 respectivamente. De acuerdo a las primeras capas del criterio de relevancia del lazo esto implica que, a juicio del sistema, para ambos el usuario Digicom se perfila como un contacto importante (relevante) ya que comparten muchos “amigos” con este (25 y 29).

Aclaramos antes de continuar que el análisis no toma en cuenta en ningún momento la relación entre los perfiles de Scocco y Perren entre sí. Por el contrario, el foco está puesto en la relación que cada uno de ellos tiene con el usuario Digicom SIyP. Si se los menciona a ambos es a modo de ilustrar una pauta común detrás de un reclamo, como veremos, justificadamente coincidente.

Una segunda instancia que debemos tener en cuenta es el análisis de cuantos de los amigos en común con Digicom SIyP son amigos entre si. A nuestros fines bastará decir, para no agotar con la mención de datos, que muchos de los contactos de Perren y Scocco son amigos entre sí.

Al punto que si contempla un sub-grafo con los amigos de cada uno de ellos y los amigos de sus amigos se notará que, salvo raras excepciones, el número de endoenlaces es mayor que el de los enlaces salientes. Esto es, los amigos de nuestros “hubs” en cuestión tienen mayor contacto entre sí que con nodos extraños a su cluster.

No obstante esta tendencia se observa de manera más pronunciada en el cluster de amigos de Scocco que en el de Perren, en ambos casos la topología constituida por el entramado de sus “amistades” refuerza la relevancia del lazo con Digicom SIyP.

Los amigos más relevantes y su interacción con Digicom SIyP

Un último punto a revisar para dar con otro dato a favor de que la presencia del usuario del seminario en las páginas de inicio de Perren y Scocco se debe a razones redológicas es el siguiente: cuantos de los usuarios que más interactuaron con Digicom SIyP durante los días previos al reclamo contaban entre sus amigos?

El número de alumnos que se mantuvieron más interactivos con el usuario del seminario durante los días previos al “reclamo” es de un total de 24. Entre los que se cuentan quienes publicaron en el muro o comentaron alguna publicación (en ese grupo están los que mostraron su preocupación por los enlaces que guardaban en delicious y no se visualizaban desde Facebook), compartieron algún enlace o etiquetaron a Digicom SIyP. De los cuales 14 eran amigos de Scocco y 9 se contaban entre los contactos de Perren.

Los nodos resaltados son aquellos contactos de Melina Perren que tuvieron interacción con el usuario Digicom SIyP los dias previos.

Los nodos resaltados son aquellos contactos de Franco Scocco que tuvieron interacción con el usuario Digicom SIyP los dias previos.

A la vuelta de estas digresiones redológicas estamos en condiciones de afirmar que si en Facebook un “amigo” con el que tengo una considerable cantidad de “amigos” en común publica asiduamente en su muro y sus publicaciones son muy comentadas, o es etiquetado, por “amigos” que tenemos en común y que a la vez son “amigos” entre sí… de seguro ese usuario ganará una estimable presencia en mi página de inicio. Eso fue lo que ocurrió entre el usuario Digicom SIyP y los alumnos Melina Perren y Franco Scocco.

Derivas topológicas de una pantalla variable, singular y emergente.

Coda

Hemos avanzado a partir de un caso puntal en dirección al análisis de la complejidad que anida detrás de las interacciones y la circulación de información en los SRS. La premisa de que la arquitectura es la política/retórica de la red fue el leitmotiv que trazó el itinerario.

“Es hora de reflexionar cualitativamente sobre el flujo abundante de datos del que disponemos, es hora de hacer sociología de/en/con las redes sociales”, dice mi amigo Marcelo de la Torre. Muchos con mucha pasta ya lo están haciendo, en nuestro país se destaca el Proyecto Facebook llevado a cabo por la Cátedra de procesamiento de datos de Alejandro Piscitelli durante el 2009. Este trabajo no alcanza a inscribirse en esos anaqueles, pero lo motiva la creencia de que es necesario hurgar en la complejidad.

Dejamos el cierre en manos de una cita de Stephen Downes:

“¿Qué nuevas ideas acerca de nosotros mismos podemos recoger de la organización de contactos en Facebook? […] Somos capaces de a través de una lente nueva, aprovechando las nuevas formas de visualizar los datos de Facebook”.

Hay mucho por aprender…

Bibliografía:

Igarza, Roberto. Nuevos Medios. Estrategias de convergencia 3.0. Buenos Aires: La Crujía, 2008.

Manovich, Lev. El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. Buenos Aires: Paidós, 2006.

Pisanis, Francis y Piotet, Dominique. La alquimia de las multitudes. Cómo la web está cambiando el mundo. Traducido por Alicia Capel Tatjer. Barcelona: Paidós, 2009.

Piscitelli, Alejandro. Internet, la imprenta del siglo XXI. Buenos Aires: Gedisa, 2005.

—. Nativos Digitales. Buenos Aires: Santillana, 2009.

Watts, Duncan. Seis grados de separación. Buenos Aires: Paidós, 2006.

Otros artículos:

9 ideas acerca de por qué Facebook llegó a ser lo que es (Ivan Adaime)

“Redes Sociales: Definición, historia y conocimiento” (Dannah Boyd)

“Mirando Facebook como cornalitos” (Mario Kiektik Sullivan)

“La vida social de los Routers” (Valdis Krebs)

“Etnografías de Facebook. Irreduciendo el software social. Cuando la arquitectura es la retórica de la red” (Alejandro Piscitelli)

Gracias a Marcelo de la Torre y Jorge Yunes que me regalaron nada menos que el título, sus recomendaciones y una lectura atenta.

Facebook, línea de tiempo y estadísticas

2010-04-05T13:20:00.005-03:00

Click en la imagen para agrandar

Facebook nos profetiza otro pasado?*

2010-03-18T17:05:00.008-03:00

“¿Qué nuevas ideas acerca de nosotros mismos podemos recoger de la organización de contactos en Facebook […] somos capaces de mirarnos a nosotros mismos a través de una lente nueva, aprovechando las nuevas formas de visualizar los datos de Facebook?” (Stephen Downes)

Todas las buenas (y novedosas) interpretaciones, apropiaciones y remixados de cualquier material, se trate del que se trate, no solo modifican actualmente aquello de lo que se apropian sino que además le profetizan un nuevo pasado.

Así las cosas, hoy no podemos leer a Peirce como si Sherlock Holmes no hubiese lanzado nunca sus abducciones de la pluma de Doyle. Ni a ambos como si Sebeok no los hubiera reunido jamás en un pequeño pero interesantísimo libro. Ni a los tres como si aún no hubiese sido emitida la primera temporada de Dr. House (ver artículo en Ñ).

Para la breve reflexión que sigue voy a recuperar de esa cantera de buenas ideas que es el Proyecto Facebook, dos (de las tantas) hipótesis que les sirvieron de punta de lanza para su investigación, y preguntar: ¿Facebook nos profetiza otro pasado?

“Usar es comunicar” Se dice de mi…

La primera hipótesis a recuperar es el excelente hallazgo conceptual de la Cátedra Datos de la UBA al modular la máxima de Lessig de que la arquitectura es la política de la red al decir que la arquitectura es la retórica del sistema. Dado que de la misma manera que para Bateson y compañía era imposible no comunicar, en Facebook entonces, es imposible (o casi) usar y no comunicar.

Aunque depende de lo que por la vía de configuración elijamos publicar (push) y de hasta donde permitamos que los otros vean de lo que hacemos (pull), al hacer click estamos comunicando.
Al tiempo que los “otros y nosotros” hablamos de “nosotros y los otros” a través del propio sistema en las fotos, videos, aplicaciones, publicaciones de muro y comentarios. Este también nos interpreta desde su arquitectura. De tal forma cualquiera puede, tal vez sin saberlo, modificar el ánimo de su ex novia o darle tela para cortar a “la chismosa de mi cluster” (ex chismosa del barrio) tan solo con modificar su situación sentimental.

Usa para que puedan verte sería el axioma.

De manera que desconocer la arquitectura de nuestro mediador/interpretante es estar casi en las mismas condiciones que el conde y la condesa frente al mayordomo “Perkins” en el inolvidable sketch del Negro Olmedo.

Recuperando lo que decíamos en los primeros párrafos, si el sistema nos remixa desde su retórica/arquitectura, además de impactar en nuestro presente (y también a consecuencia de ello)… no nos estará profetizando otro pasado?

“Facebook es retrovisorista”. Flashback digitales de nuestra vida cotidiana

Me pregunto si esta vocación retrovisionista encarnada en ciertos usos de Facebook no modifican el modo de volver y ver con otros ojos aquello que creemos que fuimos y, por ende, lo que estamos siendo.

No ha vuelto acaso una práctica comunal el revisar el “baúl de los recuerdos”, como dice Jenkins del consumo en la era de la convergencia, alentando (porqué no) los respectivos “destripes” (spoilers).

Como en las analepsis de Lost (abundantes sobretodo en las primeras temporadas) en las que nos muestran parte del pasado de algún personaje desde una óptica insospechada a partir de lo que sabemos de ese personaje en el momento presente de la trama, transformando nuestras conjeturas sobre lo actual y lo posible de ese personaje… no estará Facebook también profetizándonos otro pasado?

*La frase deriva de un capítulo de las investigaciones dialógicas de Peter Sloterdijk y Hans-Jürgen Heinrich tituladas "El sol y la muerte". Allí el filosofo alemán dice: "Yo profetizo a la filosofía otro pasado"

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Antes de publicar este post conversábamos con @mdlt acerca de los Flashbacks losteanos y sobre si estos no implican otro ejercico de la memoria, que dista del resentimiento y nos hace avanzar en la trama, de la cual tenemos mucho que aprender.... sobre todos los argentos. Pero es para otro post.

Grupo vs. Red

2010-03-17T17:11:00.001-03:00

Grupo vs. Red, originalmente cargada por Néstor Alonso.

Facebook no es un pais..

2010-03-14T17:10:00.005-03:00

Facebook no es un país... es un desierto (fluido), que no parece añorar una Nación (y menos un Estado), en el que nos hacemos un territorio a fuerza de acciones y contactos.

Facebook no es un país... es una selva espesa (como un tsunami) de sobre/des/información en la que nos abrimos camino a fuerza de filtrado y configuración.

"La relación entre dos puntos ligados no se garantiza por estructura, sino que se posibilita, cada vez, por una operación actual. Permanecen conectados sólo si una operación activa y eficaz los mantiene actualmente ligados" (Ignacio Lewcowicz, "Pensar sin Estado", p. 182)

Conjeturando "comunidades" según su topología

2010-03-13T16:15:00.006-03:00

Leyendo un añejo artículo de Piscitelli (luego algunos de sus pasajes formarían parte del libro “Internet. La imprenta del siglo XXI”) me encuentro con una referencia de la cual, se me ocurre, podemos extraer algunas pautas para estimar la existencia de comunidades según sus características topológicas de red. Allí se dice:

“Adoptando sin saberlo, una definición vareliana Gary Flake, Steve Lawrence y Lee Giels de NEC sostuvieron que los documentos pertenecen a una comunidad cuando mantienen mas links entre si que con otros documentos de fuera de la comunidad.”

Traspolando la dirección apuntada en la cita a un contexto en el que los nodos no son docmentos sino personas (como en Twitter o Facebook) se podría conjeturar la existencia de una "comunidad" allí donde existan racimos cuya topología interna sea la de una red distribuida.

Este señalamiento nos deja como enseñanza algunas distinciones muy valiosas:

a)_Las comunidades conforman, topológicamene, un clúster.

b)_No todo clúster señala la posible existencia de una comunidad.

c)_Tan solo aquellos que muestran a su interior una arquitectura descentralizada. Un hub más sus conexiones también conforman un racimo, pero su arquitectura centralizada desalienta la suposición de una comunidad.

Piano interactivo... muy buen recurso!

2010-01-10T16:00:00.003-03:00

Cómo hacer un celumetraje?

2009-11-01T17:03:00.001-03:00

Una pastilla tutorial...

Algunas observaciones sobre Twitter los hashtags y la sindicación

2009-09-05T14:37:00.006-03:00

Twitter tiene mucho que aprender de delicious, una de sus tres remediaciones más notables (las otras dos son los sms y el chat), y explotar aún más las posibilidades del etiquetado.

Es indudable que la creación de los “hashtags” como un modo de enhebrar twitteos por “tema” y hacerlos rodar por un mismo cauce de sindicación ha enriquecido notablemente el servicio.

Sin embargo, todo indica que modificando poco más se puede mejorar mucho, y multiplicar las alternativas disponibles.

Por ejemplo, añadir la opción de búsquedas y sindicación por combinación de etiquetas tal como podemos hacerlo en el ya célebre marcador social. Pero el añdir varios hashtags por mensaje plantearía otro inconveniente a resolver: ¿los hashtags deben o no seguir formando parte del cuerpo del twitteo?

Lo que hasta ahora nos ocurre es que al agregar esos metadatos en el cuerpo del mensaje la cantidad de grafías con las que uno dispone se ve reducida. Los preciados 140 caracteres se ven disminuidos.

Entonces, o bien Twitter tendría reconocer los metadatos (podrían entrar en esa clasificación los mensajes a otros usuarios “@”) y descontarlos automáticamente de los 140 caracteres disponibles, o bien brindar otros campos en los cuales ingresarlos.

Otra de las alternativas a incorporar es la posibilidad de editar un twitteo. Actualmente lo único que podemos hacer con un mensaje enviado es borrarlo. La deficiencia en este caso está menos del lado de la imposibilidad de corregir errores de ortografía que de volver sobre lo dicho para configurar los circuitos en los que transita la información que producimos.

Del desorden ocasionado por la sobreabundancia de microoralidades escritas que es Twitter, no saldremos con menos información, sino con más información acerca de la información (ver esta entrevista a Weinberger). Este es el terreno (recuperación y sindicación de la información) que el sitema de microblogging debe aún explotar.

Las redes sociales son seudópodos cuyos bordes no están fijos ni son del todo nítidos. Twitter no es la excepción y su opción de “abierto por defecto” de la información que DESDE allí se produce es uno de sus más vigorosos tentáculos que amplifica sus zonas de indiscernibilidd

Remarcamos DESDE por que ya es notorio que los agregadores copan la parada (facebook ya lo tiene claro) y son escasos los servicios que logran convertirse en algo más que en no-lugares boyando en una web cuyos flujos hace tiempo han barrido con las estructuras, y donde las acciones están barriendo con los usuarios concebidos como unidad.

Pero esa es otra (parte de la misma) historia…

"digitalizando" los espacios de la escuela de comunicación

2009-09-03T12:11:00.000-03:00

Los íconos hacen lo suyo donde el presupuesto (y muchas cabezas) no quiere(n)...

Siyp Intervenciones from gise b on Vimeo.

5000 días de la web (Kevin Kelly)

2009-06-30T15:20:00.001-03:00

Hace 5000 no podíamos ni siquiera imaginar lo que es hoy la web, dice Kelly.
Si alguien nos hubiese contado en aquel momento que la web hoy sería lo que es lo habríamos tildado, sino de loco, de tecno-utópico...
A partir de allí lo que propone es un ejercicio de imaginación donde lo que se anuncia no es una mejor internet (asi como nuestra web de hoy tampoco cumplió las promesas de convertirse una en TV mejor).
Y, siguiendo el desafío de McLuhan de no ver los nuevos medios desde el espejo retrovisor de los viejos medios, se aventura a pensar una web cuya mixtura entre átomos y bytes se tornará ubicua e imperceptible... tan imperceptible como todas las "extensiones/ablaciones" que forman parte de nuestras prácticas cotidianas.

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Brecha(s)

2009-06-30T13:31:00.000-03:00

Brecha de acceso. Esta es la fractura que surge en primer lugar, y que separa a aquellos que pueden acceder a las infraestructuras de telecomunicaciones y los que están aislados, físicamente, de las redes digitales. Por supuesto esta brecha tiene un doble origen: la ausencia de infraestructura y el coste demasiado elevado de su uso.
Brecha de uso. El tener acceso a una tecnología no implica necesariamente su uso. Es un hecho bien conocido como una vez que la mayor parte de una población —por ejemplo en España— tiene acceso (la infraestructura está disponible y podría permitirse su coste), una proporción importante sigue sin utilizar la oferta tecnológica (o no se conecta o no usa las herramientas e información disponibles). El uso está motivado por la posibilidad de acceso, el interés en ese acceso (que la tecnología le aporte valor al usuario) y la educación que les capacite para usar esas tecnologías.
Brecha de apropiación. Una buena parte de los usuarios de internet y tecnología digital hacen un uso básico. Y se sienten en la práctica superados por las herramientas, dado que perciben (con razón) que podrían hacer usos más sofisticados y valiosos. La tecnología genera cambios cualitativos y radicales cuando los usuarios no sólo la "usan", sino cuando se apropian de ella y le dan usos inesperados y por tanto innovadores y creativos.

Extraido de "Las brechas digitales: uso y apropiación" por Juan Freire

Destrivializar la pregunta...

2009-06-22T15:05:00.001-03:00

Leyendo a Bateson, caigo en la cuenta de la importancia que anida en el modo de preguntar que no concibe a la respuesta como causa final de la pregunta...

Wittgenstein. Sobre el lenguaje

2009-05-30T14:32:00.001-03:00

"De la película de Derek Jarman Wittgenstein se han extraido las secuencias en las que se exponen las teorías sobre el lenguaje de las Investigaciones Filosóficas"

Vía: Canal en youtube de la revista A parterei

Dialógica Histórico

2009-03-25T15:56:00.001-03:00

Educación primaria y competencias digitales...

"El plan, elaborado por un antiguo responsable del Ofsted (el organismo que regula los centros educativos británicos), establece además que los niños deben pasar a secundaria tras demostrar el dominio de la blogosfera, Wikipedia o Twitter como fuentes de información y nuevos modos de comunicación que son."Dialógica Histórico

Dialógica Histórico

2009-03-20T23:55:00.001-03:00

Interesantísima aplicación para smartphone...

Es un caso interesantísimo de realidad aumentada en el que mientras la lente del smartphone escanéa el paisaje, al mismo tiempo ofrece datos de lo que se está viendo en pantalla.Dialógica Histórico

Con-versar "dar vueltas con"

2009-03-15T14:56:00.000-03:00

A partir de la participación en redes conversacionales vivas es que emerge la posibilidad de generar conocimiento nuevo en cualquier dominio lingüístico. Las reglas del juego de convalidación de conocimientos excluyen argumentos tales como la autoridad o el poder o similares. Para generar conocimiento es imprescindible propiciar espacios de encuentro, espacios para conversar y circular saberes, espacios para dar vueltas juntos, espacios para conversar sobre las preguntas y los hallazgos que nos atormentan y nos producen contento. Nosotros los humanos vivimos en nuestras conversaciones. La conversación es ante todo un sitio de encuentro entre pares, se asemeja a una danza, demanda entrega y participación, escucha atenta y toma de posiciones, conversar es una manera de conocer. Se dice con razón que el acto pedagógico es ante todo un hecho conversacional, que encierra el reto básico de aprender a aprender.

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Vos... cómo llegaste a Facebook? (un breve relato de experiencias)

2009-03-11T23:57:00.001-02:00

I found this fascinating quote today:

Lo que sigue es un post del 01/02/09 que surge de la conversación al interior del Seminario de Integración y Producción (5º año de Comunicación Social de la UNR).Vos... cómo llegaste a Facebook? (un breve relato de experiencias), Mar 2009

You should read the whole article.

Pierre Lévy, sobre desorden y metadatos

2009-03-07T17:34:00.001-02:00

¿Internet no es hoy una inmensa biblioteca con libros amontonados en desorden?

-Pierre Lévy: En efecto, hacia finales del siglo XVIII y sobre todo en el siglo XIX, aparecieron con la ficha de descripción de libros (título, autor, contenido, signatura…) lo que hoy se denomina metadatos. Éstos permiten navegar en el contenido. Hoy, lo que está en juego en internet es la cuestión de los metadatos. Pocas personas han tomado la medida del reto que eso representa.

Actualmente los motores de búsqueda utlizan el texto como su propio metadato trabajando plenamente sobre el texto. Es una inmensa regresión con respecto a todo el trabajo realizado desde hace dos o tres siglos por los bibliotecarios y documentalistas. Un retorno a la prehistoria. La razón consiste en la importancia del fenómeno. Muy a menudo las bibliotecas estaban constituidas en una sola lengua y con una colección de obras progresivamente acumuladas. Internet aporta una cantidad inmensa, muy heterogénea, multilingüe. Existen hoy en día cientos de miles de millones de organizaciones diferentes e incompatibles en datos. De ahí la complejidad extrema del problema. Sin embargo para aumentar la inteligencia humana gracias a internet debemos reducirlos.

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Si buscás un reflejo me prefiero vampiro, si buscás un encuentro me prefiero habitante...

2009-02-13T15:15:00.002-02:00

Mientras leía las actualizaciones del Frienfeed de uno de los usuarios a los que estoy suscripto, me encontré con una frase que me hizo pensar. Esta frase provenía de la "actualización de estado en facebook" de un contacto del usuario al que yo estoy suscripto, y decía así:

“Soy un cibervampiro: no me reflejo en la red. La web en la que estoy
me dice: No hay usuarios registrados visitando el Foro y 0 invitados.”

Esto me llevó a pensar que la pantalla concebida bajo una lógica representacional se erige como una "superficie plana" en la que se muestra lo que ocurre originalmente en
otro lugar. Y que, así entendida, es siempre un "alli" no habitable en el quer resulta imposible algún (cualquier) tipo de encuentro, de
composición con otros.

Pero entendida como un espacio resulta posible no reflejarse, sino estar presente en ella.

Y es que la multiplicación de los espacios metamorfoséa los modos de estar presente lo mismo que las formas de la proximidad...

Todo depende de si uno se elije habitante o vampiro...

Desorden digital y de los otros

2009-02-07T17:42:00.001-02:00

Me gustó esta entrevista en infonomía a David Weinberger...

La problemática del desorden digital es el eje de la conversación...

Los meta-datos (datos acerca de los datos), dice, es una de las vía para habitar el "desorden"...

Otra cuestión que me resultó interesasante es la propuesta de visualizar los atributos y sus conexiones, y no las cosas como unidades cerradas...

Mientras leía la entrevista me resonó el metálogo de Bateson "¿Por qué se desordenan las cosas?" Allí la hija lanza a su padre la pregunta que da nombre al metálogo y el padre se la "desordena" con otras preguntas para luego formularla de otra manera:

"Padre: Estamos entrando a preguntas más difíciles. Comencemos de nuevo desde
el principio. Tu dijiste: “¿Por qué siempre se desordenan las cosas?”. Ahora
hemos dado uno o dos pasos más... y cambiemos la pregunta en: “¿Por que las
cosas se ponen en un estado que Caty llama de desordenadas?”. ¿Te das cuenta
por qué quiero hacer el cambio?

Hija: ... Me parece que sí... porque si yo le doy significado especial a “ordenado”,
entonces el “orden” de otras personas me parecerán revoltijos a mí, aunque
estemos de acuerdo en la mayor parte de lo que llamamos “revoltijos”..."

Pero antes de esta secuencia pregunta/respuesta la hija tira otro interrogante:

"Hija: Pero papá, ¿no es raro que todos quieran decir lo mismo cuando dicen
“desordenado” y cada uno quiere algo diferente cuando dice “ordenado”?. Porque
“ordenado” es lo opuesto que “desordenado”, ¿no?"

Este asombro de la niña es el preludio esta respuesta del padre:

"Padre: [...] hay más maneras que tú llamas “desordenadas” que las que llamas “ordenadas” [...] Esa es la razón y toda la ciencia está ensamblada mediante
esta razón"

Tanto en la entrevista a Weinberger como en el genial Metálogo resuena una idea: Los ordenes no solo se oponen al entrópico caos también divergen (y se vinculan) entre sí .

Ya no hay más lugar en las estanterías... ya no hay más lugar (ni estanterías), por eso es que todo se desordena, igual que este posteo y sus débiles pautas de conexión (que es una muestra del daño que me han hecho las estanterías)...

Sepan disculpar... les dejo el video de la entrevista.

Cita en torno a la "Serendipia"

2009-02-03T16:08:00.001-02:00

Para Olivier Ertzcheid y Gabriel Gallezot, existen tres estados
iniciales que favorecen la serendipia y que se asocian a tres procesos relacionados con la Recuperación de Información:

· Sé lo que busco: el usuario sabe ya (en parte) lo que busca. Por tanto realizará una búsqueda clásica según los modelos clásicos de los sistemas de documentales (booleanos, lenguajes documentales, etc). El usuario se encuentra en una lógica de consulta y búsqueda que le proporciona resultados (matching) sabiendo, aproximadamente, lo que puede aportar el sistema de información. Este usuario utiliza un razonamiento hipotético-deductivo. Aquí la serendipia es prácticamente nula o no conlleva ninguna acción voluntaria consciente.

· No sé lo que busco: el usuario se embarca en un proceso exploratorio (searching). El usuario va, a partir de lo que sabe, razonar por inferencia y abducción en función de su duda o de su perfil. La serendipia, en este caso, es de tipo estructural.

· Sé que no sé lo que busco: es el que más se puede beneficiar del fenómeno de la serendipia. El usuario suele adoptar un comportamiento muy simple, muy asociativo y muy intuitivo, sea cual sea la complejidad del sistema que vaya a consultar. Sobre los resultados de la búsqueda, el usuario irá descubriendo, de manera asociativa, nuevas palabras clave, nuevos nombres de personas, nuevas pistas de investigación, etc, que van a ayudar a constituir una respuesta/solución a la pregunta/problema. Aquí la serendipia es asociativa, y es el tipo de proceso sistematizado que usan los
buscadores de representación gráfica...

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Estudiante enredado

2009-01-20T14:50:00.002-02:00

Agenciamiento

2009-01-07T14:26:00.000-02:00

"Se trata de un concepto creado a partir de una palabra que logra su
mayor significación en el francés, y no en su traducción literal al
castellano. Proviene del verbo latino ago, agis, agere, que significa
hacer (ejemplos: agente, agenda). Por tanto, está ligado a una
pragmática.
De hecho, más que de entes en un agenciamiento, Deleuze hablará de agentes."

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Comunidad en Spinoza

2009-01-06T14:07:00.002-02:00

"Comunidad no es en Spinoza algo a lo que se pertenece sino algo que se construye; no un dato sino un efecto; no una esencia sino una eventualidad; no una coacción sino una libertad. Comunidad, por consiguiente, no es algo que sucede a pesar de los miembros que la forman sino una producción, una generación y un deseo, un appetitus. Entrar en comunidad con algo o con alguien, con otro o con otros, es una composición intrínseca con ellos que afecta de manera decisiva a las singularidades que se implican de este modo entre sí. Las potencias que definen a los seres se complicarán en totalidades dinámicas, parciales, abiertas, inclusivas, en la medida en que no obstruyan mutuamente su expansión y su capacidad de afectar y de actuar, sino que al contrario la favorezcan" (Tatián Diego, La cautela del salvaje. Pasiones y política en Spinoza, Adriana Hidalgo Editora, pp. 19-20)

Sitio sobre Latour en español

2009-01-04T14:52:00.001-02:00

http://www.brunolatourenespanol.org/

vía

Planilandia "explicada" en una escultura

2009-01-03T22:57:00.003-02:00

En 1884 Edwin Abbott escribe una obra que mezcla de manera genial matemática, geometría y entretenimiento. La llamó "Planilandia. Una novela de muchas dimensiones". Allí (explico malamente, ver mas detalles en wikipedia) una figura bidimensional es visitada por otra de tres dimensiones y no puede entender como es que aquella figura, cuya tercer dimesión le era desconocida, se comportaba de una manera tan extraña. Más aún le costaba entender que el motivo de aquel extraño comportamiento era su existencia en tres dimensiones, hasta que puede experimentar esa otra dimensión, por un golpe de gracia . La cuestión es que ese suceso termina transformando la percepción que el ser bidimensional tenía de su mundo...

John V. Muntean realiza unas esculturas en madera que parecen no obedecer a la mímesis de ninguna forma conocida. Pero al enfocarles una luz a las esculturas estas proyectan, según su posición, sombras (cada escultura proyecta varias) que sí encajan con algunas formas identificables.

De manera que cada cuerpo tridimensionalmente abstracto, manifiesta múltiples formas en el plano mundo de las sombras... si otra sombra lo observara se encontraría desconcertada. Tan desconcertada como el ser de dos dimensiones frente al de tres en el cuento de Abbott.

La pregunta por los humanos después de los no-humanos

2008-12-31T14:49:00.000-02:00

"Después de haber trabajado sobre los no-humanos, los humanos devienen interesantes puesto que todo el humanismo está definido enteramentepor la separación de los objetos. En el humanismo clásico, un sujeto es alguien que se arranca a las determinaciones de la materia, de modo que la única salida para el hombre era el abandono del reino de la necesidad (la antigua naturaleza) para ascender al reino de la libertad. En cambio, en la hora actual los sujetos son muy interesantes por que no es evidenete que estén simplemente amenazados por los objetos. Ellos están en posiciones más complejas que la simple amenaza, y tienen múltiples salidas a sus situaciones, ya sea con la genética, con las prótesis, con la higiene, con el cuerpo en general, etcétera.
Ahora resulta muy interesante e importante estudiar de nueva cuenta qué son los humanos, qué son los cuerpos; en fin, qué son los sujetos en un contexto ausente de la obsesión por la cuestión objetividad. Lo anterior no significa que abandonemos la obejtividad simplemente quiere decir que ya no creemos que las ciencias estén prisioneras de la gran batalla política por las ciencias. En esta liberación la cuestión del sujeto se convierte en un tema importante." (Bruno Latour)

El problema de la noción de Red según Latour

2008-12-31T14:17:00.001-02:00

    "La gran debilidad de la noción de red y de asociaciones es que se puede saber quién está asociado pero desde el momento que dices que está conectado no sabes la calidad de esta conexión.
     Ahora actor-red es sinónimo de doble clic en una computadora, el término se ha convertido en una ideología de moda y, entonces, resulta que hay redes por doquier y, en esas circunstancias, la capacidad crítica de la plabra ha desaparecido completamente. Ahora la noción de red se ha convertido en el acrónimo del actor-red y es casi una ideología contra la que hay que luchar, criticar e interrogar.
    El problema es que la noción de red ah devenido un sinónimo de información que es sinónimo de rapidez, de contacto inmediato sin intermediarios. En ese sentido, ella ha perdido la sola característica que nos interesa, que es la capacidad de designar el trabajo de los intermediarios." (Bruno Latour en una entrevista realiazada por Antonio Arellano Herandez)

"...no se trata de trabajar más, sino de trabajar distinto"

2008-12-28T14:31:00.002-02:00

"Lo más importante no es aprender a manejar las herramientas tecnológicas (cuestión que efectivamente insume tiempo y esfuerzo), sino entender que no se trata de trabajar más, sino de trabajar distinto. Eso significa que tenemos que configurar nuevas prácticas y luego operar sobre ellas para estabilizarlas, de modo que el cambio pueda profundizarse y expandirse.

No hay recetas universales para hacerlo y los modelos generalistas que conocemos no nos sirven. Cada institución, cada grupo etario, cada segmento social tiene sus especificidades. Cada abordaje es singular. Cada experiencia es única. De aquí la importancia de encontrar mecanismos de aprendizaje y rectificación a partir de la reflexión colectiva.

La herramienta clave es el coaching pero no en el sentido en que ha sido traducido en muchos manuales donde lo presentan como un equivalente al asesoramiento. El asesor aconseja, sugiere, mira puntualmente una situación y recomienda estrategias o soluciones. El coacher escucha, acompaña, inspira, busca sacar afuera todo el potencial de una persona ofreciendo formación y enseñanza personalizadas. Esto habla de la existencia de un proceso y de una perpectiva de involucramiento. Si con alguna figura es comparable, lo es con la del mentor, con la del que construye los andamiajes que sostienen, a la manera de Vigotsky, el paso hacia las zonas de desarrollo próximo"

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George Lucas y los disturbios hi-tech

2008-12-22T13:29:00.002-02:00

George Lucas parece haber llegado a la revuelta de Atenas... ahora los disturbios son hi-tech.

"...los estudiantes usan punteros láser de alta intensidad[...] Se trata de haces láser generalmente de clase III o más, enormemente visibles entre el humo utilizado por los antidisturbios, capaces de deslumbrar y desorientar a los policías, y que son utilizados además para señalar blancos y convertirlos en objetivos de ataques coordinados con piedras y otros objetos arrojadizos - que no es lo mismo tirar piedras sin más, que intentar lanzárselas todas al mismo"

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Vía: El blog de Enrique Dans

"Sujeto" por el miedo

2008-12-18T14:07:00.001-02:00

"Robinson andaba solo por su isla hasta que se encontró con Viernes. Lo redujo pronto a esclavo. El Robinson de Defoe estaba tan paralizado por el miedo a la isla que reducía todo a su merced. Sin embargo, un día el mito de Robinson encontró a Tournier, quien fue su Viernes en Les limbes du Pacifique, «Desconfiad de la pureza, es el ácido sulfúrico del alma», dijo el capitán a Robinson justo antes de naufragar" (Irreducciones: «nadie sabe lo que puede una fuerza». Bruno Latour)