7/09/2016

"Macri, en pija,". Un ejemplo hacia la crítica procedural


Ayer me crucé con una extensión para chrome que, después de hacerme reir, me dejó pensando (pocas combinaciones son tan buenas como esa: risa y pensamiento). Se llama Segundo Semestre y, luego de ser instalada en el navegador, funciona agregando las palabras “,en pija,” luego de cualquier aparición de la palabra “Macri” en cualquier publicación.  




A la par de la humorada, que no se puede negar fue muy ocurrente, despunta una idea que reclama ser explorada a partir del diseño de más y mejores ejemplos como este. Esta idea es la del “código como crítica” o “la crítica procedural” la cual pone el acento en lo PROCEDURAL como instancia de elaboración de una interrupción que desa(in)comode y dispare una reflexión o modifique las condiciones (algorítmicas) de lo que aparece en nuestros dispositivos digitales.

El ", en pija," no es el mejor ejemplo de esto último porque el efecto es humorístico y hasta playo, diríamos. Pero resulta un ejemplo genial en cuanto al procedimiento que inaugura y el lugar desde el cual opera (estar en el navegador es estar en todos lados, o casi).

Juzgar que se trata tan sólo de una para nada novedosa operación sobre el lenguaje pero puesta en juego en otro medio sería una lectura que no ve lo específico y pone el acento en la repetición. Lo que se hace con la palabra (el reconocimiento de "Macri" y la añadidura del sintagma ", en pija,") es anecdótico. Podríamos pensarlo a partir de ejemplos cuyos condicionales tomen en cuenta como variables, imágenes, geolocalización, entre muchos otros.

Por ejemplo, imaginemos el desarrollo de otra extensión similar en la que no solo se reconozca el sintagma “Macri” sino también la mención de cualquier funcionario público y agregue a su nombre un enlace en el que se detalle por ejemplo: el sueldo que cobra, el cargo que ocupa (y los que ocupó), las causas penales en las que está involucrado, y todos los etcéteras que quisiéramos agregar.

5/21/2016

Off-On LINE



Las oraciones son líneas, ésta que lee en este momento es un buen ejemplo de eso. Ud comenzó desde el margen izquierdo hasta que llegó hasta aquí y continuará hacia la derecha (si tiene ganas), palabra por palabra y renglón por renglón.


                                                                                                          líneas.


Los renglones también son líneas, de hecho los procesadores de texto al movimiento que surge de presionar la tecla Enter para pasar de un renglón a otro lo llaman “salto de línea”.


                                                                                        construye sobre,


Los pentagramas son líneas sobre las cuales discurren y se inscriben otras: las líneas melódicas. El contrapunto es producto de la multiplicación, superposición y entramado de esas líneas.


                                                                       trata de, y se


Hasta la producción, como nos supieron enseñar, es lineal: línea de montaje. Ford se refería a ella como a una cadena de montaje. Pero es lo mismo porque ambas son secuenciales (no puedo evitar recordar a Chaplin condenado a repetir el mismo gesto en el mismo eslabón).


                                                              texto se


El movimiento es fundamentalmente, desde Galileo, rectilíneo y uniforme, mientras el tiempo es lineal e irreversible. Hasta representamos el tiempo en líneaslíneas de tiempo. Mientras algunos se imaginaron un tiempo agujereado y plegado, otros se esforzaron por volverlo a estirar.


                                                que este


Las autopistas son líneas en las que vamos hacia adelante y miramos qué dejamos o qué viene detrás mientras ponemos los laterales en pausa. Porque las líneas son unidireccionales, mano única.


                                       decir


La banquina es la lectura despectiva que desde la línea se hace del movimiento lateral.


                         quisiera


La fórmula 1 es el paroxismo de la línea. Velocidad líneal-exponecial en la que no debe haber contacto, donde cada átomo rugiente en busca de la meta como destino debe evitar a los demás.


         nada


Los autitos chocadores NO. Ellos responden a otra cabeza/paradigma, son el movimiento browniano del automovilismo. Privilegian el remolino, la marcha atrás, el cambio de rumbo y ese encuentro dislocante que amistosamente se llama “choque”.

Antes que


3/29/2016

LECTURA SIMÉTRICA. A ver si podemos llevar el audiovisual más allá del paratexto...



Nuestro consumo mediático diario se debate, y constituye, en el seno de una proliferación de textos y divergencias de formatos pocas veces vista (aunque ya nos vamos acostumbrando). Videos en 360º, realidad virtual y otros entornos envolventes a la mano forman parte de las novedades diarias que muchas veces pasan desapercibidas ante nuestra hastiada atención.


Esta proliferación acentúa la ya remarcada tendencia en la que la lectura (y escritura) de libros impresos se ve desplazada del emplazamiento hegemónico que supo tener como vía privilegiada de acceso a la cultura.


En ese movimiento, el audiovisual quizás sea el formato que más tiempo lleve insistiendo sobre dicho proceso de descentramiento. En primer lugar el cine, luego la televisión y más recientemente Youtube como ícono del audiovisual web conforman los tres tiempos (serán el Gif y los formatos hiperbreves el cuarto?) de este vector de transformación.


No obstante esta situación, en la universidad perseveramos en nuestra antigua estrategia librocéntrica. Es extraño hallar allí prácticas que pongan en pie de igualdad a libros (o fotocopias) y a piezas audiovisuales en cuanto a su relevancia como material de lectura. Por el contrario es muy común encontrarnos con la utilización de algún film, documental, conferencia TED o serie cumpliendo una mera función paratextual, esto es, como señal accesoria o elemento satélite que gire en torno a otra cosa: un libro.


Son minoritarios los usos simétricos de libros y videos, y aún en los casos en los que esto ocurre nada se avanza hacia la ejecución sobre estos últimos de las operaciones de lectura (subrayado, comentarios, citas, puesta en común, conexión con otros recursos, etc.) que realizamos sobre los primeros y que resultan vitales en su aprehensión.   


Hasta aquí la dificultad para revertir esta situación ha sido doble. Por un lado conceptual, en cuanto no se ha manifestado la importancia, ya no de hacer audiovisuales a partir de materiales propios (lo cual no deja de ser relevante y necesario), sino de “destripar”, analizar y poner en común videos de un modo similar a como lo hacemos con los libros. Y por otro lado técnica, en cuanto no contábamos con las herramientas que nos permitan de una manera sencilla (la sencillez es crucial siempre en estos casos) poner en marcha esos ensayos.  


Comienzan a despuntar plataformas que destraban el segundo ítem, y desde el Seminario de integración y producción (Universidad Nacional de Rosario) nos propusimos dedicar el inicio de cuatrimestre a poner en marcha actividades que avancen en esta dirección.


Nuestro plan inicial es problematizar algunas cuestiones relacionadas con el llamado post-humanismo entre las que destacan, la indistinción creciente entre lo natural y lo tecnológico por un lado; y la erosión de los postulados que reclaman un privilegio ontológico para lo humano frente a lo no-humano. Testigo modesto de Donna Haraway, Blackmirror, un documental sobre cyborgs, el concepto de homeotécnica de Peter Sloterdijk y algunas charlas TED serán parte del combo de contenidos que formarán nuestro ejercicio de lectura simétrica.


Las herramientas con las que en principio nos abocamos a dicha tarea son las siguientes:



Comentarios en Youtube:

Hace un tiempo ya que Youtube habilitó la posibilidad de apuntar (y linkear) desde los comentarios a momentos precisos del audiovisual que se está comentando con solo indicar el minuto y segundo preciso que se quiere destacar (02:34, por ejemplo).



En el comentario a un video en youtube que se muestra en la imagen de arriba "44:00" en color azul lleva, si se lo clickéa, al minuto 44 del video en cuestión.

Esto incia una incipiente mejora respecto de las posibilidades al momento de tejer conversaciones en torno a un video. Reflexionar sobre un audiovisual apuntando a un fragmento específico y que este sea visible sin más rodeos que un click es un paso hacia la simplificación de los mecanismos de la cita audiovisual.


Tubechop:

Tubechop es una herramienta que permite la selección de un único fragmento de un video alojado en Youtube. Ya no se trata de la referencia a un punto en el video sino del “subrayado” de un fragmento.
El recorte se puede compartir, embeber y comentar.
No hay que registrarse para hacer un recorte, no obstante al momento de comentar existe la posibilidad de eliminar el anonimato logueandose con Facebook, Twitter o Google+.
El video que sigue es un recorte de una conferencia de Ricardo Piglia, un ejemplo de la simpleza de Tubechop.



Vibby:

Con Vibby podemos presentar una selección de fragmentos de un video alojado en youtube. Los recortes pueden estar acompañados por comentarios. Y a partir de cada recorte/comentario se puede generar una conversación (comentarios del comentario). El sistema envía una notificación vía mail ante cada nueva intervención.
No es indispensable el registrarse pero hacerlo mejora la conversación eliminado el anonimato de quien comenta.
Los videos recortados pueden embeberse.

Imgur:

Con Imgur podemos convertir en formato .gif un breve fragmento de un video en youtube. Si cabe la posibilidad de que un tweet sea considerado una microreflexión textual, entonces lo mismo puede vale para un gif de Imgur en el ámbito audiovisual.
El procedimiento es sencillo: se pega la url del video, se selecciona el fragmento (momento de inicio y fin) y se crea el gif. Se puede sobreimprimir al gif un breve texto. Aquí un ejemplo...

Hapyak:

En Hapyak encontramos una herramienta con la cual añadir una capa interactiva a nuestros videos. Menú de capítulos o momentos destacados (el equivalente a al indice en un texto), comentarios, links, imágenes, iframes y hasta la incorporación de cuestionarios del video son las opciones que ofrece la plataforma. Darse de alta es sencillo.
Popcorn Webmaker de la fundación Mozilla era un proyecto, el primero, muy potente que apuntaba en la misma dirección que Hapyak (incluso mejor), pero ha sido discontinuado.
Breve tutorial sobre Hapyak

Apester:

Apester ofrece fundamentalmente la posibilidad de agregar preguntas sobre un video de Youtube. Desde el punto de vista de las opciones de interactividad que ofrece es es más elemental que Hapyak pero puede ser muy interesante si se piensa creativa y estratégicamente su utilización. No es el caso del ejemplo que les comparto a continuación :)
Ver tutoriales
Nos queda en el tintero el testeo de algunas herramientas más como por ejemplo PlayPosit, también orientada a la inserción de comentarios y cuestionarios en un audiovisual (ver tutorial). Hasta aquí llegamos por ahora, que les sea útil!!

3/02/2016

Tangible media (MIT). Hibridando dualismos, delirando el mundo





Hace tiempo que asistimos al encuentro entre orillas, a la hibridación de antiguos dualismos: Real/Virtual, Analógico/Digital, Natural/Artificial. Los etcéteras que engorden esta lista pueden extenderse pero no es la idea de este post que pretende ser tan breve como el sacudón que le dio origen: el grupo Tangible Media del MIT.

Este grupo de investigación y diseño del MIT liderado por Hiroshi Ishii está delirando el mundo. Los proyectos que se incuban allí dentro parecen de ciencia ficción, Bio-piel sintética que reacciona al calor y la humedad del cuerpo, un dispositivo inteligente llamado “LineForm” que propone una interfaz variable en sus formas y funciones, son algunos de los más destacados. Pero el más inquietante para mi, y quizás sea el que más ha circulado por la web se llama, “Physical-Telepresence”.

Así como el teléfono fue el primer medio en descomponer la voz y transportarla como datos para luego recomponerla a distancia, Physical-Telepresence lo hace con la dimensión volumétrica de nuestro cuerpo (y otras abstracciones). Añade una dimensión tangible y mimética al ya conocido fenómeno de la tele-presencia, es el pixel quién se sale de la pantalla y adquiere dimensión táctil.

Los invito a ver la entrevista que compartí al comienzo del post. Presten atención al prototipo que está detrás de este proyecto, nada menos que una “materia digital”, maleable como la arena pero con la inteligencia del software. 

Estos “átomos digitales activos” permiten, entre otras cosas, “hacer una copia del cuerpo a distancia”. El material es medio rústico y luce bastante pixelado (30x30) aún, pero no menos pixelado que los videojuegos en los 80’.

Quizás estemos en la era Pac-Man de la teletransportación.



Algunos enlaces interesantes:




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